從果戈里的《外套》而來：專訪烏克蘭劇場導演 Oleg Liptsin

國際共同劇場在臺北推出最新作品《外套》，由俄裔美籍，曾獲烏克蘭國家最佳劇場導演獎的 Oleg Liptsin 執導，俄國和台灣劇場藝術家聯手創作。BIOS 在這裡特地專訪導演 Oleg Liptsin，嘗試以簡短的訪談文字呈現藝文類別的新聞，希望除了推薦這些創作之外，也能讓讀者更加瞭解作者的創作初衷，以及我們為何推薦這些作品。

「他的新娘不是別人，而是那件新的外套......」

這是一部探討人性深沉慾望與社會價值悖離的抒情短篇，一則在冰雪中築夢的小故事，一介小人物的大精神，幽默、諷刺、詼諧。讓你笑中帶淚、欲語無言的戲如人生。

國際共同劇場是個融合多國語言及藝術家的新興網絡劇團，強調無國界的創意激盪，致力於跨文化的美學實驗。此次由劇團藝術總監俄國戲劇藝術學院博士、烏克蘭最佳劇場導演獎 Oleg Liptsin 執導，搬演俄國作家果戈里經典名著《外套》，結合多媒體影像應用，從中國傳統說書出發，由竹板王子林文彬飾說書人，遊走歐美劇場的留法演員何艾橙反串阿卡基，為你穿針引線共同編織這部天寒地凍地球極北小人物狂想曲。

Q：為什麼選擇《外套》這部俄羅斯文學作品改編？

A：果戈里在俄羅斯是非常經典重量級的作家，他的短篇作品尤其特別，對俄羅斯後輩作家有非常深遠的影響。杜斯妥也夫斯基曾說：「我們（俄羅斯作家）都是從果戈里的《外套》來的。」由此可見他在俄羅斯文壇的地位。

果戈里的《外套》敘事方法非常特殊，採取一種旁觀者說書的雙重視角讓故事開展。書中的說書人是個狡猾的角色，他總是不說事實，反而習慣說謊。這點更加深了故事中真偽辯證的複雜性，尤其是充滿荒謬性的故事主題，真實深刻，很能呼應當代社會和平凡如你我身處於大環境的種種窘境，也讓這部小說具有被改編為「現場（代）劇場作品」的價值。

Q：為什麼在臺北製作《外套》的世界首演？

A：我們兩年前在舊金山開始發展這個戲，因為果戈里特殊的敘述寫作手法，決定要用傳統說唱藝術來妝扮敘事主線。半年前我旅行台灣，無意間在剝皮寮傳統戲劇節裡，發現魏龍豪和吳兆南的相聲錄影，這種形式明確的傳統說書方式讓我驚艷，當下便決定運用中國的傳統說唱藝術來詮釋《外套》這齣戲，好與台灣的文化作連結，因此尋找到台北曲藝團的藝術總監，非常出色的演員—林文彬先生來擔任說書人的角色， 加上我過去的學生，也是長期合作的演員何艾橙就住在臺北，順理成章決定在臺北製作這齣戲的首演，希望把傳統戲曲和現代西方劇場嘗試做結合。

另外，旅行台灣期間，我也常去觀賞台灣傳統或現代的劇場或舞蹈作品，我覺得臺灣擁有相較世界其他地方優異的創作環境，加上產業和政府的支持，使得臺北是個非常適合劇場創作的地方，尤其願意理解並回饋的觀眾，易感且純真，這種多愁善感的特質和果戈里的文字作品很能相通，因此我相信《外套》很適合在台灣搬演。

Q：您在舊金山的上一齣戲也是改編果戈里的作品《鼻子》，可否稍微描述一下那齣戲？

A：那齣戲的故事跟《外套》有異曲同工之妙。一個人起床發現自己的鼻子不見了，焦急的到處尋找，結果在別人的外套上發現自己的鼻子，然後又跑到別人的臉上，是個非常荒謬的故事。

我把當時才剛面世的 iPhone 一代和 Mac 電腦通通放上台，讓演員藉由自拍或錄像視訊表現這齣戲的荒謬之處。

我不是要說我有多喜歡科技用品，或是它們有多好用，而是我喜歡「玩弄」機器，在劇場裡。科技用品對我來說，是表現《鼻子》這個作品主題最好的工具，讓我們覺察我們和這個荒謬瘋狂世界共存的方式，我們對自我的期待和現實生活之間的鴻溝。我曾經用 iPhone 和我遠在地球另一端的女兒視訊對話，然後隔幾天見到她本人，驚覺「這根本是兩件完全不同的事啊」，但女兒是一樣的女兒，我是一樣的我，我跟女兒也真的看到彼此了，但就是覺得這之中有荒謬的地方，就像鼻子突然不見那種感覺，你只能透過影像來接觸，我完全不理解女兒在影像中那種感覺，就像我完全不了解鼻子對我來說是怎樣的存在。

Q：所以《鼻子》跟《外套》有許多相似之處？

A：基本上這兩齣戲有一樣的 issue。《外套》的主角因為舊外套破了所以想要做一件新外套，而果戈里把這作為人們對幸福的隱喻，這和我們今天的物質生活有很大的連結。

我們把希望跟夢想放在物件裡，這沒什麼不對，但在這之中有某種「生活的陷阱」。我並不是從消費主義的觀點來看待這件事，我覺得這種「物質渴望」是某種「希望未來能夠更好」的人性共同渴求。但夢想在何處，危險就在何處，我們在追尋夢想滿足渴望的過程中不斷墜入陷阱裡，我希望讓觀眾感覺到這件事。 

Q：在臺灣，和不同文化不同國族的演員合作，讓您有什麼感觸？

A：在俄羅斯，我們習慣以我們的方式看劇場，跟我們東西不同的我們就說是「異國情調」，我覺得這是有點狹隘且偏頗的視角。

我從很年輕的時候就在到處旅行創作，我在加拿大、柏林、巴黎、印度，當然還有烏克蘭跟俄羅斯都有過工作經驗。這過程中我學到最革命性也最重大的觀念是，戲劇是非常豐富多元的，不只有一種聲音，而是眾聲喧嘩。這是非常簡單的道理，但說的容易做起來卻難，花了好多時間我才慢慢理解這個現實。

我對於和不同背景的演員合作並不感到害怕，但最驚訝也挑戰最大的是，大家對同一件事（譬如一支筆）的思考方式是非常不同的。有時候天差地別的讓我覺得我們會不會是從不同星球，因為某種機緣巧合降落在地球，剛好共存在這裡。

Q：請問你平常怎麼保養自己的身體，喜歡從事什麼運動？

A：在劇場排練就是我的運動，一直以來都是。

Q：在臺灣還有什麼打算進行的計劃？

A：首先是教育的計劃，介紹我在俄羅斯就讀的母校—俄國戲劇藝術學院（Russian Academy of Theatre Arts - GITIS）和臺北藝術大學交流，從俄羅斯請老師來這邊教課。教育是一項未來想進行的計劃。另一方面，有幾個曾經參加過我工作坊的學生，現在還常常聚在一起工作、訓練，所以希望之後還能有更多的合作計劃。目前大概是這樣。

訪談到此告一段落，接下來是編者陶陶維均的推薦語，覺得囉唆可略過不看。

看戲對觀眾來說，可能是忙碌週間工作的週末娛樂休閒，所以當面對這些比較深刻嚴肅議題且形式較具實驗的作品，時常先擱置一旁，選擇娛樂性較高的喜劇或跟我們似乎較為貼近的情愛故事戲。但我認為，週末的娛樂不是為了紓解週間沈悶的工作，那不符合人性。我們應該是從眼前的劇場，臺上的演員身上看到我們週間生活的荒謬，而這些清晰反思的時刻才是我們作為人存活的理由。這齣戲的主題和我們荒謬生活息息相關，我們對物質的渴求，對夢想不遺餘力的熱血追尋，對高度發展科技的反思，和我們人際關係的疏離寂寞。我們必須來劇場看看這些事，想想我們能怎麼改變我們走出劇場外的生活，而不是單純把週末當成週間的休息，我們不是機器，我們是人。

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