他們的世界｜邱士博：「不被理解的孤獨」

邱士博的攝影展「不被理解的孤獨」在泰順街的咖啡館，簡介中敘述他要使用 iphone 來呈現老照片的臨場感，這是他個人對於影像的反思與質疑。我不能同意更多，的確，器材或是畫質一點也不重要。（除非你有某個非器材與畫質不能傳達的訊息。）

但我覺得器材不重要的意思是，並不只是追逐好器材沒有意義，也包括了使用差的器材也沒有意義。更何況 iphone 的照相功能比起很多前輩大師的相機還強。所以如果使用 iphone 是有意義的，那個意義也是一定是一種社會脈絡下的意義。是相對於那些盲目追求器材與畫質的攝影作品出現的。

也就是說這種意義的產生無須與畫面相關，只要我們知道這個展覽是使用這樣的器材與紙張，我們就能感受到。如果外圍與本質的區分是有需要的，那我們可以說這個展覽所訴求的東西在他的外圍之中就完全呈現了。

我期待圖像本身可以給予我更多的線索，我發現大部份的照片都有一點失焦的感覺、顏色頗近於一般人所謂的底片味，就是有點泛青跟泛黃、主題大多數空闊的天空、無人的窗戶、或是寂蓼的遠景。這些特性並不讓人陌生，同時與那個由媒材形式所帶來的主題一時看不出太多的關聯。

即使我們同意這些照片表達了一種老照片的外延，但由於這樣的特徵由於過於寬鬆（所謂的老照片其實是一個很寬鬆的概念，是指使用底片機？還是使用懷舊的色調？或著是有一種拍立得的味道？還是說老不是一種年代，而是一種逝去或衰敗的情緒？）它對於觀者的刺激，並不會比起單純意識到「使用新科技拍攝舊相片」這一概念來的更多。

我們當然也可以純粹傳達一種常見的情感，如作者所說一種人人都有的情緒。實際上大部份重要的藝術作品不也就是處理那些—空虛、茫然與寂寞。然而我們期待一些變化與突兀，那讓我們從這些習見的情緒與概念當中掙脫，進而得到新的體會。譬如一群人的畫面仍讓人寂寞，那通常會比無人的庭院更讓人哀傷。因為我們對於寂寞的體會超越的刻板的圖像。（不過這種手法如今也變成老套了）

在這個意義上，邱士博的「孤獨」並不是不可理解，而是相反。從「新科技」、「老照片」到「孤獨」，這些概念的意涵並沒有被圖像深化、而是繼續保有他們在概念世界之中完整與通俗的樣子（其實我有點懷疑作者是不是要諷刺網路上氾濫的 iphone 文青風味照。）

我仍然覺得詩意的畫面頗為好看，新科技的質疑也發人深省，但是我無法看出那兩者之間有太多的關聯。或許這是因為從一開始這就不是一個計劃，只是展覽的形式（包括 art statement、系統的陳列）讓我們有這樣的期待。