創作社 CS 監製作品 4 號、2014 台灣文學奬劇本金典獎《#》(原名現世寓言),由美學與創意有獨特視角的導演李銘宸,與獲得台灣文學奬劇本金典獎肯定的編劇魏于嘉聯手打造的風格奇幻之作。將於 2016 年 4 月 1 日至 4 月 3 日,在台北水源劇場上演。
導演李銘宸對於劇名《#》的發想,乃是從社群媒體上常見的使用習慣而來。『#』代表標籤、索引的符號,但使用發展到後來,『#』後面寫的文字多半跟正文關聯性不大,但這些文字卻因正文而生、隱含呼應著它的衍生文本。而『#』這個符號在視覺上又像是一口井,看似寓意深而多樣;因此最終選擇用『#』當作劇名。
《#》劇本概念啟發自中國寓言大師莊子,劇中包含了數個寓言故事,從剖視食安問題、地球暖化,天災人禍所產生的末世情景,思考人們為何依賴輕鬆甜美的故事來對映現實。故事背景除了跳躍的時空,劇中人物也以許多非人的物件或是動物為主要角色。像是故障的收音機、兒童用的便桶、魚或貝類的罐頭食品、動物園裡的鴨子、熊……等及其他動物。透過種種的議題與觀察,以一則則的寓言場景,跳脫公式化的制約思考,希望帶給觀賞者另一種關注生活的角度。

 
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創作構想、編劇構想(魏于嘉)

劇名以「寓言」為題,取自中國寓言大師莊子。莊子的寓言故事乘載他的「道理」,但並非以高姿態的道德人士愛說教來表現,事實上就算完全讀不出莊子欲表達的道理,光是故事本身的稀奇古怪就十分有趣。想要自書本找道理的人,自然可從莊子所言找到道理;但只想讀故事的人,也能從莊子的寓言得到滿足。莊子以世俗觀點出發,從各個角度觀察世界,而非以高道德知識份子的姿態訓誡、糾正時局混濁的世界。引莊子並非自抬身價,認為劇名《現世寓言》中的寓言能達莊子境界,而是對莊子「寓言」的意義及作用表達認同,並引其文以致敬。

寓言以淺顯易懂的動物故事比喻人類社會的各種行為,這是寓言「輕」的部分;而另一方面,或許也可反思,為何需要以「輕」的方式去說故事,而非以「重」的力道來直接訓誡、說教呢?有說法是,輕鬆說故事,比較能入眾人之耳,現今若有人拿著大聲公,在鬧區街角站在肥皂箱上,痛心疾首的宣導著世界末日愛地球,多半只會讓路人好奇遠觀而後紛紛走避吧。想得更深遠一點,怎樣的世道才會讓人們覺得嚴肅說教、痛聲疾呼是件無效、甚至是瘋狗亂吠的事?怎樣的處境讓人們必須以包裝甜美的故事、偽裝無害的販售來抗衡不容質疑的「官方說法」?或者以一個又一個華麗的幻想故事來自我麻痺?

這劇本,不論是「現世」「寓言」還是「末世」「預言」,只希望能以簡單的手法,深刻的意涵,表現出人類的樣貌與處境,不論好壞,都是人類自己必須接受及承擔的樣貌與處境。
 

劇情介紹

這是一個寓言故事。故事不是發生在很久很久以前,就是發生在很久很久以後,總之不會是現在,因為人們不想聽屬於現在的故事。故事裡頭除了有各式的人類,還有會說話的動物,如此與現在情況不符的故事,地點也不能設定得太近,太近了就怪異,太近了就噁心,人們也是不想聽的,太近缺乏想像空間,也就不美了。
如此將地點設定在北方的國度好了,再加上某種超越北方國度的概念。非原居民的人們到達了那裡,說浪漫一點是追求自我,說浪蕩一點就是自我流放,但反正原本不是那裡的人們到了那裡,也不是想安生立命什麼的,跑到世界的盡頭仍然只有證實了,活著不過賴著一口氣,賴活著。然後人們總以為,環境可以為自己帶來什麼改變,例如原本陰鬱的人開始樂觀向上,消極的人變成積極開朗那樣,結果發現除了呼出來的空氣會凝結以外,自已還是原來的自已。(或許到了一個很遙遠的地方,證明自己還是原來的自己這件事,還是挺有「意義」的。)以為原本在高科技的城市裡所感受到的生存壓力,到了寬闊的北國可以得到紓解,結果不論到了哪裡,不知道要吃什麼的時候,左看右看還是想著麥當勞,人類原本覺得全球化挺不錯的,「我們都是一家人」的概念,創造了它,接著安於受它馴養。
除了這些單純的以為「我(們)只是……」的人們與他們的全球化外,還有一些是永遠除不掉的,例如漂流在遠洋的垃圾,例如周而復始的戰爭,例如人之所以為人的私慾。將他們全部都丟入榨汁機裡,高熱、加速、混融、攪和,舉辦一個你儂我儂、不分彼此的歡樂派對,如此天下大同。狂歡吧!慶祝吧!如同跨入新的一年時的倒數計時,充滿期待迎接未知的未來,但也別忘了,除此之外,即將到來終結的那一天,也是躲在角落一起悄聲地跟大家附和:五、四、三、二……

導演 李銘宸 
台北永和人。國立臺北藝術大學戲劇學系畢業,主修導演。
劇場創作,演出,平面設計,美術插畫。
於 2009 年起以風格涉(社)名創作與發表演出,作品多發展自物件及場域,並置或賦予其視聽文本,關注空間質地及材質與人的關係,以視覺畫面及氛圍意象敘事,創作環境劇場的表現可能。多以集體即興創作之方式,積極嘗試各類領域與創作途徑,持續探索及實驗創造一種期望超越先有疆域,更為有機的劇場表現美學。PAR 表演藝術雜誌 2013 年度注目人物。

劇場經歷:

2015 嘉義阮劇團-草草 off 藝術節《一千零一夜》導演,黑眼睛跨劇團-對幹戲劇節《誰殺了大象》改編及導演。

2014 臺北藝穗節榮耀邀演《擺爛》編導,兩廳院新點子劇展《戀曲 2010》編導,牯嶺街小劇場-為你朗讀《欲言又止》導演,黑眼睛跨劇團-胖節《每個人的心中都有一座胖背山》編導及演出,嘉義阮劇團-草草 off 藝術節《最後一面》創作及演出,余彥芳身體研究計畫《默默》共同創作與演出。
2013 表演藝術新人新視野《Dear All》編導,華山表演藝術接力演《Rest in Peace》編導,北藝大獨立畢製《椅子》改編及導演。
2012 臺北藝穗節《不萬能的喜劇》編導,北美星光夜《小行星期六》協同編導,獨腳戲《如果有一件事情是重要的》編導與演出;莎妹劇團《做臉不輸小美容藝術節》之《歡樂年華》編導。

 編劇 魏于嘉

台灣大學戲劇研究所碩士。
劇本作品《現世寓言》獲台灣文學獎創作類劇本金典獎,《媽媽/歌星》獲臺北文學獎舞台劇劇本優等獎;《水管人》(編劇,末路小花劇團製作演出)。

製作團隊

監製|李慧娜 

製作人|藍浩之 

導演|李銘宸 

編劇|魏于嘉 

演員|安原良、何瑞康、陳以恩、陳俊澔、李慕恩、胡書綿、蕭東意 等 

服裝設計|李育昇 

舞台設計|陳嘉微 

燈光設計|陳冠霖

攝影|陳藝堂 

平面設計|劉悅德 

宣傳片導演|陳冠宇 

行政經理|張令嫻 

執行製作|吳佳紜 

專案宣傳統籌|尚安璿 

導演助理|李思萱 

舞台監督|余品潔 

舞台技術指導|蘇俊學 

燈光技術指導|王瓈萱

音響技術指導|張稚暉

主辦單位|創作社劇團 

指導單位|文化部 

贊助單位|國家文化藝術基金會、台北市文化局 

異業合作|ESCENTS伊聖詩芳療生活館、SONNENTOR CAFÉ日光大道健康廚坊 、COYUCHI優居生活、一日茶事

宣傳行銷協力|Qbo 藝文頻道、中央大學黑盒子表演藝術中心、中國信託商業銀行、台新銀行、台北富邦銀行、玉山銀行、印刻文學生活誌、永豐銀行、國泰世華銀行、誠品書店、聯邦銀行、廣藝基金會、藝文票券折扣網、藝集棒、YOURART、藝言堂創意股份有限公司 

時間:2016/04/1 - 2016/04/03
地點:臺北市水源劇場(臺北市中正區羅斯福路四段 92 號)
票價:800
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資料提供:創作社

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