每週影評｜《謊言迷宮》：來自自身的反省，才最珍貴
作者張硯拓
日期21.03.2016
在《謊言迷宮》（Labyrinth of lies）片中有一段對話，是象徵理想和正義的男主角被上司質疑：「那些納粹戰犯的罪行，當年在紐倫堡大審不是都審過了？」而主角回答他：「那是戰勝的同盟國主導的調查和審判，不是德國自己的司法系統。這兩者的意義天差地遠。」
由此觀之，當你我走進戲院看這部片，發現「怎麼又是個跟納粹屠殺猶太人、集中營與戰犯有關的故事？」可以停頓一下想想：這是一部不折不扣的，由德國人拍的德文電影。不是史蒂芬史匹柏的英文片。德國人自己說一個，講德國人自我反省的故事，既是警惕自己，也是對這樣的清醒表示驕傲。也難怪為何，他們會在片中塑造一個乾淨的男主角，挑戰一切舊有髒污，象徵一個全新的開始。這樣的用意與誠實，是值得敬佩的。
《謊言迷宮》的時間點在六零年代初期的法蘭克福，一個年輕的菜鳥檢察官約翰雷德曼，得到來自記者的情資，說有一位二戰時期參與滅絕計劃的前親衛隊軍官，現在竟然在大學教書。不知天高地厚的雷德曼接下這案子，在其他同僚、前輩都不敢或不想碰的情況下，堅持追查下去，沒想到掉入一個極黑的深淵。
而這深淵，不是他碰觸了禁忌話題而招來人身危險，或黑影幢幢，而是他從來「不知道」的許多事，從此深深地纏住，像個鬼魅般拖住他的心靈和夢。這是個部分改編自史實的故事，實際上的確有記者，也有好幾位檢察官，但沒有這個理想主義化身的男主角。這樣創作的用意為何？是為了讓他「一張白紙」地去「知道」這一切，並承受那衝擊和思考吧？
《謊言迷宮》最戲劇化的段落之一，是主角們在辦公走廊上攔住幾個路過的年輕人，問他們「有沒有聽過奧辛維茲（Auschwitz）」？每個都說沒有。這個半世紀後，連位在地球另一端的我們都耳熟能詳的歷史名詞，若果如片中所述，在戰後二十年的德國根本沒人聽過，更遑論知道那當中發生什麼事，那德國人的反省之路顯然也走了好長一段日子。
造成崮中延宕的，則是在這之前，幾次大審判（包括紐倫堡）都只針對主事者，針對下命令或積極執行命令的人，認定他們主導、發動、指揮了各式各樣的戰爭罪。但那些「聽命執行」者，手上同樣沾滿了血，卻能以「服從是軍人的天職」為由，辯解和逃過制裁。只是，現在的我們都知道這理由是說不通的。於是雷德曼挖深、挖廣，原本只針對一隻漏網之魚的查案，變成十幾個前納粹親衛隊的謀殺罪調查，再到後來，成為對曾經在奧辛維茲服役的八千位軍人的大追索。
至此，我當然想起剛拿下奧斯卡最佳影片的《驚爆焦點》。《謊言迷宮》的體裁和形式，那從一條線索不知不覺拉出一整串瓜藤，不可能視而不見的黑暗，以及發現者的痛苦和不可置信，都可以呼應。另一方面，面對這樣的歷史，那在暗影中潛伏、沉睡的巨大惡靈的壓迫，也都籠罩著全片，帶來一種「這麼冒險，不可能全身而退吧？」的預期心理。
結果，則是證明了你我驚悚片看太多，實際上這兩部片的創作者，都不是要拍「冒險」，而是要拍那追尋真理的掙扎，和自我懷疑的路。
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另一部讓我想起的，當然是最佳外語片《索爾之子》。《謊言迷宮》最有電影感的段落，是雷德曼開始訪問倖存者，當他們娓娓道來奧辛維茲集中營的那段日子，那些「犯罪的日常」，這時候鏡頭沒有停留室內，而是緩緩退出牆外，由沈重而傷感的配樂代替對白暗示觀眾：他們的所聽所聞，讓他們心寒不已。然而我一邊看，一邊想著這些存活下來的人能說的，應該不包括那最恐怖的暗角吧？應該不包括，那在毒氣室中真正的真相？
五十年後的我們，在大銀幕上看《索爾之子》的震撼，那是貼近死亡直至麻痺、瘋魔的地獄場景。那不只是「殺人」和「被殺」，罪惡與慘痛的命運，那是人類竟能創造一個異空間，讓其中的同類所有的行為、生死和甚至時間，都失去了意義，或被變造意義。
《謊言迷宮》是一部誠意十足的電影。它也是個好看的商業故事，有英雄，有熱血好友，有心靈導師，大家都背負不一樣的過去。也有惡人，惡人的同夥，或冷漠鄉愿犬儒的各式各樣路人。甚至還有個不錯的愛情故事，讓這一切顯得很「現代」。電影結束後，我馬上查到了：漢納．鄂蘭（Hannah Arendt）針對艾希曼的審判提出「平庸的邪惡（Banality of Evil）」一詞，就是在1963年，和片末的法蘭克福大審判的開始時間一致。由此可見對罪惡的看待，尤其是對那樣特殊時空環境下的重新思考，確實就在那個時間點，發生在全世界。
如今藉由電影，德國人再次確立了自己的堅持，比起自我言志，作為讓其他民族觀看的典範，其意義說不定更深遠。Never again，我們不能停止默念。Never again。
