吾世代電影活路｜打造成功的青年處境劇：《最後的詩句》《濁流》的誕生（下）

作者孫志熙

日期05.10.2017

（接續上篇）

「電影是整個團隊，而不是導演一個人的天才。」曾英庭信奉這句箴言，而且讓他有理由把大家拉在一起攪和，他尤其享受前製期緊密討論的工作狀態，因為當預算不充裕，唯一的解方就是找出效率最高的拍攝方法，「寫劇本時我都自以為可以控制好預算，可是每次還是會超支，如果能在前製期集體激盪出解決問題的創意，把方向和限制討論得愈仔細，到了現場能自由發揮的空間其實愈大；反之如果前製不認真，現場拍攝的限制會愈多。」他認為劇組每個部門接觸得愈頻繁，就愈容易促成良性、有建設性的溝通，好比定裝和場景都會影響畫面顏色，等於也和攝影息息相關，不只是導演，各部門都用自己的方法說故事。林香伶補充，包括收音跟配樂都從前製期就參與，聲音組如果有比較擔心或估計需要細修的場次，也會一起去勘景，「像床戲部分，拍完後很可能再也沒機會配出那麼激烈的聲音，所以就需要聲音組先去看場景；製片組在前製期有很大比重是跟各組討價還價、討論如何在預算內做到最好的效果，比如服裝組覺得預算不足，希望製片組找些贊助，或是美術組希望我們可以怎麼跟廠商配合等等。」

此外，兩部片不約而同找了同一位配樂合作──來自比利時的福多瑪（Thomas Foguenne），他畢業於蒙斯皇家音樂學院，目前定居台灣，是近期電視電影及短片中經常見到的名字。陳斯婷回憶與他的合作過程：「導演希望配樂『歐洲』一點，比較 industrial、低限一點，找多瑪來討論時，他剛做完《最後的詩句》，我們跟《詩句》是光譜的兩端，完全不同風格，不確定他有沒有辦法接著做《濁流》，但他很快給了一個 demo，讓我們立刻卸下擔憂。」曾英庭與福多瑪則是在《衣櫃裡的貓》首次合作就建立起默契和信任感，到了《最後的詩句》，他在片子尚未拍攝、僅知故事大綱的狀況下，便給出一段與情節極對味的音樂。

製片組勘景：從劇本到影像的第一步

如上篇所述，《濁流》的劇本發展方向實是場景先行，有了既定地點再經過實際勘景後，故事才慢慢長出；《最後的詩句》則普遍被觀眾盛讚場景的豐富獨特，為此，本講座亦要求兩組提供勘景照片，詳細解說執行細節。

製片組讀本之後，會先把場景分類為主場景、次要場景、散景，再基於對故事的理解開始找景，林香伶特別點出，這次有兩個場次較為特殊，是以可執行度為優先考量，「因為故事共有 16 年，要跑滿多點的，但有些演員只給一兩天的檔期，像軍營在新竹，其他關連場次也要在同一天拍，所以要在附近找；另外，因為場景是製片組可以發揮創意之處，原本傅孟柏被黑道挾持的地方，劇本寫的是『山上』，可是山上的土真的滿硬的，執行上會有問題，最後找到砂石場，再順便跟老闆借怪手，（圖十）正在用怪手挖洞，洞裡放了木箱，還準備很多冰塊讓演員散熱。片尾傅孟柏拿槍要殺人的地方，原本是寫『荒郊野外』，總之是隱密性比較高的地方，還要能幫助演員和觀眾產生恐懼感，實際看完這個分洪道（圖十一）覺得不錯，但要強調，這是因為小規模操作才可行，這個地方要涉水走過一個水池，再爬過堤防才能到達，如果是上百人的電影劇組、幾十輛車，這種場景可能就不會是他們選擇的，所以拍小製作的可貴是大家會為了場景盡心盡力。（圖十二）是父親自殺的場次，高群大哥給了我們一天檔期，要拍他去軍營探望兒子跟他的自殺戲，劇本本來寫『海邊』，但新竹海邊風沙真的太大，眼睛都睜不開，所以找到軍營附近還沒開通的快速道路底下。」曾英庭補充，傅孟柏還高利貸那場戲設定在函洞，到了殺人戲決定用分洪道，都是為了在視覺上暗示觀眾，呈現出角色對前方是充滿未知的，兩個場景在故事跟寫實程度上都合情合理，又能產生更多意象的解讀，所以製片組的提議便順利通過；至於家景，那是一間十幾年沒人住的法拍屋，劇組花了很大力氣整理，主要是房屋很符合主角的階級和氛圍，而他相信場景對創作有巨大的影響，故製片對場景的判斷，就是形塑影片的最前線。

莊絢維接著說明，當初是先看到六輕，才決定拍雲彰一帶，「我之前沒去過雲林，為了寫劇本去了一趟，結果跟我想像的城市感很不一樣，可是故事裡需要一個大城市，所以『萬河市』必須用拼貼方法才做得出來，但勘景時發現雲彰一帶在 921 之後就不敢蓋高樓，現在已經沒有六層樓以上的房子，我們一直找不到制高點，於是拼貼了台中，才能拍出繁華工業城的感覺；另一個重要場景是在雲林時，朋友的舅舅帶我們去看一個曾有意外發生的廢棄醬菜工廠，它有縱深，光又透得進來，還有好幾個非常深的池子，和類似天車的裝置，看完覺得太特別了不要浪費，就按照場景的特性修改故事。（圖十三）這是台中市政府頂樓，可以拍到七期，那邊一直在蓋新房子。（圖十四）醬菜工廠裡面已經夠破了，美術不需要破壞，只要把不適合的東西拿掉、用減法做，故事中設定南風很強，所以地板有做材質處理。（圖十五）後面高起來的白牆下面就是醬菜槽。（圖十六）片尾要騎上快速道路前，可以看到整片六輕，但是鏡頭放不完，實在太大片了。」

《濁流》預告裡，磅礡震撼的六輕空拍鏡頭令人印象深刻，莊絢維解釋拍攝過程：先用 Google Earth 看過周邊環境，設計好需要的鏡頭，空拍攝影師原本提出許多高度和飛行的限制，但是一到現場看見實景，他卻立刻興奮地說「我們飛進去！」等到晚上，則讓機器在空中盤旋，抓拍其他場次需要的鏡頭。

拍攝期：片場特有的奇妙時空

由於兩部片的導演都身兼編劇，創作中肯定會放進特別近身、主觀的情感，兩組分享了拍攝時格外深刻的一場或一鏡。曾英庭選取的是男女主角的機場離別，「這是我自己生命中的課題，一到離別我會特別感傷，（圖十七）我看到兩位主角坐在這邊培養情緒就覺得好難過，跟他們講戲時不斷卡住，很努力想講可是又很想哭，傅孟柏可能滿懂我的，他就說好啦我知道了，就開始拍了，這場戲所有演員跟工作人員都滿在那個情緒裡的，機場很喧鬧，可是劇組都很感傷，反差很大，所以印象深刻。」莊絢維最有感的是開場、老人遙望遠方工業區的定鏡，「我們拍的是一個住在大城鄉的老人，我覺得自己滿殘忍的，我要他一直看著六輕，眼睛不要眨。拍著拍著就有點感傷，因為我們也不能改變什麼，只能記錄下一點東西。」

驗收期：結案檢討與展望

本次三、四百萬的預算，也是兩位導演截至目前執行過的最高預算了，晉級升等後是否也擴增了視野？又有什麼感想心得？曾英庭答，過去因種種製作限制，總得將故事控制在兩天一夜、少量的人數和場景之內，而《最後的詩句》就是想挑戰時間跨度，一口氣拉長到 16 年，片中的時代、場景，演員狀態和造型皆不斷變動，預算控制更複雜，副導拉表也更難，「我以前沒拍過激烈的床戲，這次發現自己滿樂在其中的，裡面有很多有趣的情感層次，工作人員都說我看 monitor 的狀態有點奇怪、滿恐怖的。」莊絢維作品往往是以「男性復仇」為內核，這次嘗試了新的類型，加入政治及驚悚元素，滿足他對多線敘事、把事情搞大的想望，他表示劇本寫作很不容易，因此得到更新版的檢討方案，做這種類型實驗的收穫很直接，就是能清楚知道自己搞砸與做對什麼，可以帶著經驗再往下一步進化。

陳斯婷認為，雖然對製片而言預算永遠都不夠，但這又跟工作心境有關，完成任務有時是靠錢，有時是靠方法，彼此要有足夠的彈性跟空間一起討論，「每做完一部片，都會覺得有些地方可以做得更好，過去我的身分是 line producer，只要照著案子既有的狀態執行完成，但這次做為製作人，從一開始就參與創作，需要有更大的視野、看得更遠，不能只 focus 在 production，現在還在學習如何收放。」林香伶說自己因為非常喜歡現場工作，只要遇到比較拮据、辛苦的案子，她就會跳下去兼做執行，「製片就是從頭走到尾，從劇本發展到放映、推廣，前期我是製片人的角色，進入拍攝期我又是執行製片，都是希望能幫片子多做一點事。」這次有不少年代戲，意即要做許多田野調查，片中所有新聞畫面都是她親自去找，這種和大家一起努力的感覺讓她非常滿足，最後她笑稱，做這種片賺不了錢，總要得到多一點心靈上的收穫。