他們的世界｜夏門攝影展：那個人比攝影重要的時代
夏門藝廊成立於 1988 年，雖然只維持兩年，但展出不少名家的作品，譬如國外攝影家如 Ansel Adams，國內攝影家如張才、鄧南光等。
這次回顧展展出的作品並不多，總共大約不超過三十幅，風格也各有不同。有現代主義風格的，也有表現地方風情的攝影家；有虛構主義的黃明川，也有記錄上海街頭的張才。這讓我覺得十分的有趣，也覺得十分哀傷。
因為這些不同作品，有時代表的是完全不同的創作理念，譬如在房間的右側，掛的是幾張黑白的裸女攝影，從形式化的肢體與柔美的光線，不難發現現代主義攝影的痕跡，完全是一種剝除脈絡的存在。
但是就在它的對面，有一幅王苗所拍攝的礦工合照，那個光線仍然細緻，昏黃的坑洞之中，人的面容閃若著猶如礦石般的微光。但真正動人之處，卻是在這些美學特徵之外的脈絡，也就是這些人礦工的真實身份與之聯繫的苦難。
還有些作品有著 Robert Frank 的粗獷與叛逆，譬如侯聰慧的兩幅作品，晃動的畫面與強烈的對比，乍看之下也有近年來走紅的森山大道的風格。但其實這完全是不一樣的東西。Robert Frank 對應的是現代主義攝影嚴謹的形式以及與之相繫的美國夢，他的人物疏離而且不具有神聖性，但是侯聰慧的東西不具有這個背景，那一開始就是個人的，而不是因為反抗一種整體而走向個人。他也不像森山大道拍攝完全的日常，卻仍然呈現野性的魅力。他拍的就是瘋狂。
真正讓我印象深刻的，不是這些作品，而是這些作品所指射的那個時代。如果可以的話，我想說的是，一個人比攝影師更重要的時代。我很難用一個具體的定義去說這種人味從何而來。或許那些攝影家的文字能說明一切。
例如張照堂所言：「攝影，對我來說，似乎是將生活的凡常、鬱澀或無所適從的瞬間，轉化為一種凝注，無言的感性時空之過程。生活並沒有因此而改變，沈悶、無聊依然。我是企圖從那一瞬間的定影，找回些人生慰藉。」
我忘記說我為什麼哀傷，因為這是一個位於工藝品的商店裡不到三坪的小空間，時間並沒有讓這些作品變得神聖，像 Susan Sontag 說的那樣，老照片無差別地走進了美術館，這些照片反而和那些廉價的工藝品一起陳列。在週末的永康公園旁，攜家帶眷的中產家庭不會注視這個陳舊的角落，不會注視鬱澀與凡常，也不會理解曾經有人想要超越這些，即使只有 1/125 秒。
