in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──造型指導王佳惠（下）

（接續上篇）

造型工作追根究柢就是人物塑造，必須不斷累積腦中的人物原型，「等接到電影才做功課太晚了，平常要養成多看的習慣甚至是嗜好，我逛街不是看東西而是看人、看他們對談，才能進一步提供導演想像之外的東西，這是身為電影造型師可以貢獻的，而不是只聽命於導演。接著找服裝、定裝、修正，人物原型存在我們的想像中，但真正要表演的是演員，你想像的人物有時候套用不進去，因為演員有自己的說話方式和肢體動作，這時就要觀察怎麼讓兩者結合，甚至拿掉原本的想像重新塑造，試裝和定裝是很重要的關鍵。」最近完成一齣二、三〇年代的戲劇造型，服裝全是旗袍、套裝、西裝，因此在前製時得以沉浸於純然的挖寶樂趣，定製一件旗袍要經過繁複的選料過程，包括配色、滾邊、花扣都有其講究，所有元素互相搭配加乘所產生的最終效果，就像一種癮頭，推動著造型師持續投入；雖然愛好舊時代舊物件，但私下只會選購工作所需的老眼鏡、古董包，除了因為老東西臨時難找，也與她個人穿衣哲學相同──避免過量與複雜化。收藏行為會招來不必要的擔心跟包袱，這不適合她。

既不多產也不軋片，她更願意一次選定一個想投入的案子，工作夥伴和預算都是抉擇要點，而若遇到難得的好劇本，不計酬勞參與也行，最近的案例是中法合資的獨立製片《地下香》，「已經開拍了我才趕快飛去北京，本來只是抱著幫朋友的心情，但最後很驕傲有這個作品。他們有當地執行的造型師，服裝不複雜，都是演員自己帶去的，我去調整、補充了一些東西，讓它更符合故事情境。」《郊遊》和《地下香》的人物造型都看似尋常無華，那是因為她已經渡過「想讓服裝特別突出」的階段，她坦言曾在《寶島大爆走》前製期玩得很瘋，看到成品才發覺造型誇張到快要殺了整部片，自省三個月，從此之後改變想法，懂得拿捏分寸，因此她慶幸自己在《愛琳娜》守好本分，沒有太張牙舞爪。「鏡頭呈現和實際所做的有時會有落差，即使過程中覺得盡力了，但影片完成後如果看到哪些部分沒呈現出來，像是判斷沒那麼準確、做舊做得不夠、染色染得不夠，就要記住這些細節和經驗。」

比起精品店裡人工調出的顏色，她認為應該從大自然擷取靈感；為了跳脫自身的框架，也該帶著尊重去欣賞其它人存在的樣子，街頭的確充滿令她讚嘆的人的風景，「有個歐巴桑個子大概 150，頭髮長到小腿，因為久未梳洗，自然形成很大一坨的雷鬼頭，他們會把所有家當穿身上，綁著各式各樣的塑膠袋，花花綠綠的，應該是撿到什麼就穿什麼，我被她的造型吸引一路跟著，可是沒有勇氣拍照；還有一次是便當外送的人，差不多 50 歲，身體很健壯，頭髮整個剃掉只留一繓綁成辮子，上面還染色，像神燈巨人，上身是軍用背心，下面穿雨鞋，造型很酷很大膽。」大家總誤會市場攤販就是蓬頭垢面，事實上老闆娘們都有著仔細吹整的髮型與精細的妝容。真實生活中的人物樣貌其實遠比電影中來得豐富，台灣並不如我們想像的那麼無聊，這些唯有實地訪察才能蒐集到的情資，都是造型工作最有力的素材。

【in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇】
近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電影的人生。