來自香港的唱作人江逸天 Olivier Cong,於今年一月發行了第一張全創作專輯《A Ghost & His Paintings》。深受英國樂團 Radiohead、Porcupine Tree 影響,江逸天於留學英國時開始音樂創作,仿若是沾染上了泰晤士河的潮濕霧氣,他的音樂灰暗沈鬱,帶有一種與他的年輕不相符的復古英倫情調。

江逸天有著全能音樂才華,除了包辦專輯中的譜曲與作詞之外,亦參與了部分專輯製作,以及器樂演奏的錄音工程。專輯中的電吉他、古典吉他、貝斯、合成器皆由他親手演奏、錄製。在專輯製作方面,則邀請到了香港知名唱片製作人周博賢操刀,替《A Ghost & His Paintings》增添更成熟精練的樣貌。

以英文作為創作語言,你可以發現江逸天筆下的歌詞藏著詩意靈魂。而這般浪漫性格,亦影響到了《A Ghost & His Paintings》音樂本質的呈現,紮根古典,讓聽眾能夠在專輯裡聽到不同於時下流行音樂的弦樂編曲,沒有層層堆疊出的激昂重奏,取而代之的是每把提琴精緻且不俗的獨奏,以及穿插其中,像是鋪陳故事一樣,與古典吉他對話般的合奏編寫。

專輯中有三首只有器樂而無人聲的演奏曲〈Brushes〉、〈Interlude for the Year’82〉以及〈Outro〉,它們恰當地承接了專輯的三個階段。前段的〈The Day We Walked Into The Woods,Without A Map〉、〈Waves〉是最灰暗的段落、歌者對自己在關係中的叩問;而到了中段,電吉他刷起音牆,節奏樂器加入,歌曲〈A Ghost and His Paintings〉至〈Seven Steps To Be Happy Again〉則是向內心探詢各種情緒;到了專輯尾聲,〈Back to The Riverside〉與〈Searching For The Raven〉可說是專輯內節奏與情緒皆較輕快的歌曲,以宏觀角度審視自我,在時光之河的流動中,自己又是什麼?

聆聽這一張《A Ghost & His Paintings》的當下,我一直在想該如何替這張專輯下所謂的「關鍵字」。遼闊、抑鬱、空靈、灰暗等字詞,我認為都適用於這張《A Ghost & His Paintings》。不過最後,我想要用「氣質」兩字來總結我對於這張傑出又精美的專輯的感受。江逸天除了在演唱、詞曲、器樂、編曲上表現沈穩且大器之外,歌曲想要傳達的理念,從自我剖析到宏觀的審視,皆完整呈現了歌者對於生活的感受、觀察,以及對世界的所思所感。

在撰寫這篇選樂文時,Olivier 正於臉書上直播一場於香港進行的小型演出,整場演出的觀眾不超過 30 人,我想邀請正在閱讀這篇文章的你,聽聽這位音樂唱作人的作品。趁這麼好的音樂被更多人知道之前,一起加入這場私密的聚會。

推薦聆聽:〈Seven Steps To Be Happy Again〉、〈A Ghost and His Paintings〉、〈The Day We Walked Into The Woods,Without A Map〉

撰稿:王晨熙 hellohenryboy

圖片提供:Olivier Cong

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