暖身特展,奈良美智、草間彌生、藤田嗣治打開藝術小宇宙

首屆 ONE ART Taipei 藝術台北集聚 69 間國際畫廊,透過不同年代、媒材及主題的藝術創作,完整的呈現藝術的多元風貌,以匯聚當代藝術能量為主旨,期待能夠翻轉台灣的藝術市場。在台灣,飯店型的藝術博覽會並不常見,整間飯店將化身為遍地皆巧思的大型展間, ONE ART Taipei 將在正式展前一週於台北西華飯店舉辦 Art and only 暖身特展。

Art and only 預展集結東西方藝術經典作品,包含日本當代雕塑大師舟越桂、圓點女王草間彌生、日本當代藝術家奈良美智、英國塗鴉教父 Banksy、美國街頭繪畫藝術家凱斯哈林(Keith Haring)、日本當代攝影家荒木經惟、現代水墨之父劉國松、法國著名的日裔藝術家藤田嗣治等精彩大師作品。

劉國松,《空岩.幽石.霧起》,木刻水印

為了呼應各階段藝術創作者多元的風貌,博覽會規劃為三大展區,邀請各國精銳畫廊展出現當代藝術的頂尖作品「藝術無限Unlimited」專區、限定展出 35 歲以下的年輕藝術家創作的「發現藝術 Discovery」專區以及發現藝術收藏的多元「媒體藝術 Media Art」,三個不同的區塊相互串聯,畫廊們皆帶來許多讓藏家觀眾耳目一新的新作品,讓藏家及觀眾們能以全新且更為寬廣的角度欣賞亞洲不同世代的創作脈絡。

這次的暖身作品掀開首屆展覽概念核心:作品來自世界各國,來自東北亞的日韓等國也嘗試帶來許多不同面向的媒材及議題作品,試圖挑戰台灣藏家的鑑賞品味;台灣在地畫廊亦不甘示弱,重砲出擊帶來許多耳熟能詳的大師級作品,近 500 位藝術家,超過 2,000 件作品,從戰後藝術到潮文化,呈現出當代最重要的藝術市場脈動。

亞太區的發光,看見日本韓國的當代藝術

展覽有許多亞太區老字號的畫廊參加,來自首爾的白松畫廊帶來藝術家 LEE SEUNG HA 的作品,藝術家將生命的波動帶入了風的輕拂、潮的起落之中,以天空與海洋作為他的畫布,兼具抽象與具象為一體,將視覺轉化為聽覺,彷彿可以聽見潮汐、聽見吹拂,景不靜則心靜。

東京的「夫馬現代東京|文京藝術」則帶來有現代繪師美譽的平賀敬(KEI HIRAGA)作品,其作品的色彩繽紛,內容多以男女性慾的象徵為主,卻仍可見其中充滿東洋味的技法表現,透露遊走於他身上的日本血統及法國文化洗禮的一種漸進式的風格融合。來自京都的 MORI YU GALLERY 則帶來藤原康博(Yasuhiro Fujiwara),2010 年曾受日本銀座 Hermes 邀請,以「語りつがれるものがたり」為題,為其櫥窗為空間進行創作陳列,這回藤原康博則帶來他一向擅長的議題:討論「邊界」的存在,創造一個自然與人工的邊界,遊走在具象與想像之間的平行世界。

也有許多畫廊帶來觀眾耳熟能詳的當代大師作品,如 LSD 帶來藤田嗣治的作品,看其當時如何以他的畫作席捲巴黎,今日又會以何等風采驚艷台北,TEZUKAYAMA GALLERY 則帶來日本國寶級雕塑大師舟越桂的作品,媒材包含平面及小尺寸金屬雕塑的,帶給喜歡舟越桂的觀眾有不同的視覺品味。

藤田嗣治,《自畫像與貓》。

AkiGallery也趣藝廊,舟越桂。

台灣藝術家,新秀與大師齊聚一堂

台灣的畫廊也不甘示弱,敦煌藝術中心帶來旅法畫家林麗玲的作品,細看畫作可以感受到藝術家筆下超現實風格的異想世界,感受畫中人物眼神中的藐視及淡然的態度底下,遊走在遐想與情色意識下那隱含著古典的騷動靈魂。來自台中的京晉國際藝術也帶來台灣經典大師系列,包含現代木雕藝術家朱銘、東方抽象大師蕭勤、雕塑家楊英風還有西方。

東之畫廊則端出當代木雕大師韓旭東的作品,以畫素木雕風靡全球,暗示螢幕科技與人類的緊密連結,讓拙樸的木頭也可以流露出豐沛的生命力。剛於 2017 年成立的傑智畫廊,也將帶著張國君的作品首次挑戰飯店型藝術博覽會,將西方繪畫技巧融入在東方抽象的水墨之中,且採用瓷板繪畫,從泥坯到最後的窯燒,都讓作品增添了幾絲不可捉摸的迷人感。

這次台灣的青年藝術家也有許多優秀作品展出,伊日藝術帶來邱懷萱的作品,作品多以木作構成的微型物件為媒介,彷彿打造一齣微型劇場,讓觀者、作品與空間產生化學變化,改變了我們觀看視野的深度與廣度。台中的亞米藝術推出台灣新一代年輕新銳藝術家,其中吳昕恬的陶藝作品結合植物、種子與人體各部位,將生活場景化為現實中的夢景,溫柔的剖析自己天馬行空的潛意識,來認識、追尋並且召喚自己。

青雲畫廊帶來年輕藝術家詹喻帆首度嘗試「融古入今」系列版畫作品,結合西方繪畫大師如達文西、委拉斯貴茲、維梅爾等,以自然界的動物重新詮釋,作品充滿童話感,吸睛感十足。日帝藝術的張郁田的「無題」甫獲得 the Smash the Narrative Exhibition 2018 的獎項,內容描述這個世代的年輕族群面臨著自我與職場之間的拉扯,逐漸失去獨立思考能力與自由的控訴,精彩的反控,絕對可以喚起同齡觀眾心中的吶喊。

亞米藝術,吳昕恬,《Seed 種子》。

YIRI ART 伊日藝術,邱懷萱,1987,《切開後的閱讀 I To Read Afterwar I》,44.5×70×11cm,各類木材、動力裝置。

本屆展出作品類別多元,囊括了平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等精彩絕倫的作品,不論是資深藏家或亟欲擴展藝術視野的新手藏家們,都有機會在這邊挖掘屬於自己的藝術珍寶。

展覽資訊

藏家特別預展:2019 年 1 月 18 日(五)13:00-15:00
貴賓特別預展:2019 年 1 月 18 日(五)15:00-20:00
公眾開放時間:2019 年 1 月 19 日(六)至 2019 年 1 月 21 日(一),12:00-20:00
地點:台北西華飯店14-16樓(台北市松山區民生東路三段111號)
購票連結:https://www.accupass.com/event/1810111109101694979443

資料提供:ONE ART Taipei

圖片提供:ONE ART Taipei

責任編輯:李姿穎

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