還未上映的奧斯卡熱片:《月光下的藍色男孩》導演新片,還有我們都愛的威廉達佛、葛倫克蘿絲

還未上映的奧斯卡熱片:《月光下的藍色男孩》導演新片,還有我們都愛的威廉達佛、葛倫克蘿絲

作者BIOS monthly
日期16.01.2019

2019 年奧斯卡金像獎的入圍名單將在 1 月 22 號揭曉。目前的預測入圍名單中不乏在台灣未上映、但在國外廣受好評的大熱片。BIOS 挑選其中三部做介紹,讓台灣的電影愛好者搶先關注這些熱門電影,與國外的觀眾們一同預測,今年的奧斯卡究竟誰會得獎?

《假若比爾街能說話 If Beale Street Could Talk》

「記得,是愛把妳帶來這世上。如果妳一直相信著愛,現在就別慌張,要一直相信下去。」

十九歲的黑人女孩 Tish 懷孕了,未婚夫 Fonny 卻因被誣指強姦而入獄等待受審。為了愛人的清白與孩子的未來,Tish 必須反抗社會的誤解與壓迫,證明 Fonny 是無辜的。過程中,Tish 的家人對她的接納與支持,反觀 Fonny 家人對這件事的不諒解,讓親情成為這部片的核心主題之一,飾演 Tish 母親的 Regina King 更因此贏下多座最佳女配角獎。

自上一部劇情長片《月光下的藍色男孩》,導演巴瑞・賈金斯便關懷種族歧視的社會下黑人戀情的艱難處境,透過人物的掙扎,凸顯愛與人性的高貴。《比爾街》改編自詹姆斯・鮑德溫 1974 年的同名小說,就關懷黑人題材來說或許並不新穎,但承襲了原小說中詩意的文字風格,電影裡優美的影像與運鏡、撫平族群傷痕的配樂,讓它獲得觀眾的一致好評。

《梵谷:在永恆之門 At Eternity's Gate》

「我將自己視為流亡者。」

《在永恆之門》是一幅梵谷在生命結束前兩個月完成的畫作,原題名《悲痛的老人》。這部電影聚焦在梵谷的晚年生活:一方面深受精神疾病所苦,但同時在創作上逐漸從現實超脫,開始思考藝術與永恆之間的關係。飾演梵谷的 William Dafoe 精準捕捉了畫家複雜的心理狀態與情緒變化,精湛演技讓他獲得多項電影男演員獎。

同樣身為畫家,並且執導過多部成功的傳記電影的導演朱利安・許納貝,面對為數不少以梵谷傳奇一生為主題的影視作品,表示《梵谷:在永恆之門》並不是一部考證事實的畫家傳記,而是關於做為藝術家的種種,甚至聲稱這部電影是一部虛構作品(fiction),說道:「唯一去描述一件藝術品的方式就是去創作一件藝術品。」導演將這部美麗如畫的電影視為一個獨立創作,以此向梵谷抽象扭曲的繪畫手法致敬。

《愛.欺 The Wife》

「別把我描述成受害者。我比受害者複雜多了。」

近一兩年美國影視產業的性醜聞備受關注,許多女星也在公開場合為女性的權利與尊嚴發聲;走在性別平權的路上,《愛・欺》這部刻畫女性在出版業不平等地位的電影,更添增了一份時代意義。女主角 Joan 的丈夫 Joseph 接到電話,得知自己獲得諾貝爾文學獎;沒有人知道的是,多年來 Joseph 的每一部作品都是由 Joan 代筆。隨著劇情漸漸推進,Joan 心中的怨恨逐漸強烈,並終將在頒獎典禮上爆發。

她對丈夫的愛、對男人不得不的依靠、才華被埋沒、只被視為成功男人背後女人的痛苦,種種複雜的心理,撐開了角色的豐富度,Glenn Close 也憑藉這部電影奪得多項女主角獎。女性的角色與創作者的角色能不能同時兼得?這是《愛・欺》這部電影丟還給時代的未決問題。

#愛.欺 #假若比爾街能說話 #梵谷:在永恆之門
參考資料
IMDb&https Rotten Tomatoes&https BBC&http LA BIENNALE DI VENEZIA&https VOGUE British&https

BIOS 通訊,佛系電子報

撰稿馬揚異
責任編輯李姿穎 Abby

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