煙斗、復古鑰匙、蒸汽火車⋯⋯在 APUJAN 2019 的秋冬時裝週,模特兒將偵探小說的元素佩戴上身,一下子讓觀眾置身於十九世紀末的倫敦,遊走在各自的福爾摩斯記憶裡。APUJAN 「偵探遊戲」以服飾重新演繹我們已經耳熟能詳的經典故事,而其中優雅的白色飾件,則出自「Architchen 築房數位」之手,同樣以當代的物件技術為觀者帶來驚喜—— 3D 列印。

早在 2017 年,雙方就已經合作設計 APUJAN 的重慶店面空間。築房數位向來致力於開發 3D 列印技術,除了將陶瓷製品推往手工難以企及的難度與高度,也透過參數上的精密微調,讓數字和諧的流動停留在設計品上。這次秋冬時裝週,配件以明亮極簡的白,來對比 APUJAN 的暗色布面;仔細查看,低調卻細緻的雕花延展故事的想像,與服飾共同形塑了「偵探遊戲」豐富的細節。

同樣是設計,APUJAN 的高度感性與文學隱喻,與築房數位的參數化設計之間存在著巨大反差。屬性強烈的兩人之間化學反應,讓這次的合作更加有趣。這次特別請築房數位共同創辦人黃仁杰與 APUJAN 一同回顧這次共同創作的軌跡,聊 3D 列印與服裝之間的碰撞。

築房數位設計師曹瀚元(右)與黃仁杰(左)。

築房數位黃仁杰:看見參數感性的那一面

Q、我們知道築房數位過去也曾和 APUJAN 合作做空間的設計。從空間運用到道具配件的合作,覺得此次最大的挑戰是什麼呢?最為滿意的作品是?

最大挑戰也是將 APUJAN 想呈現的物件透過 3D 列印精準的表現出來,最擔心的點是在把平面的物件轉成立體物件時想表達的感覺傳達不出來,因此在設計道具時尺寸上面太小會不清楚,太大會很突兀,在整體的呈現上尺寸拿捏應該是最困難的部分。至於滿意的作品這點,不應該說是最滿意的作品,而是很滿意最後有精準地將 APUJAN 這次的主題(偵探遊戲)有表現出來。

Q、APUJAN 每季的設計靈感都是以文學及書籍作靈感出發點。這點在與築房數位討論初期合作方向時,有讓你感覺到什麼樣的難處嗎?或是引發了什麼樣的有趣討論?

我個人覺得 APUJAN 每季的主題都非常的有趣,有趣的主題會讓合作起來有更多的想法與動力,這些挑戰不覺得算是難處,反而是讓整件事變得更容易,反而最難的是沒有想法而不知道要如何進行,有趣的討論當然也很多,我們的背景雖然都是設計類但是過去所接觸到的不同,想法也不一樣,因此我們看的點也會不太一樣,建築背景的我會比較注意於空間上所呈現出來的感覺,有時比較實務,但 APUJAN 感性的一面會讓我覺得討論更有趣,像在討論鑰匙的尺寸時,我比較會注意尺寸而忘掉故事,但 APUJAN 會強調的點在於故事性讓我去聯想很多更有趣的事情或故事。

Q、築房數位也致力於發展 3D 列印陶瓷的技術,可否和我們聊聊陶瓷這項材料在表現上有趣的地方?
    
陶瓷這個材質給人的感覺相對的冰冷堅硬,但有趣的地方是透過數位製程,可以跳脫過去開模的限制,而製造出類似織紋的表面和圓潤的曲面,我們一直試圖跳脫過去的產品特性,透過新製程把新的可能性呈現出來,如果大家去看我們過去所做的產品就會發現,我們一直在造型設計上一直強調結構與複雜度的原因就在為了表現這種跨時代、跨領域的新技術。

Q、築房數位的數位參數運用 3D 技術,讓人非常好奇這項技術的可能性。最後可否與我們分享,未來是否會用 3D 在某個特殊的產業方向作更多嘗試與挑戰?

我們一直都在挑戰把 3D 列印的技術在陶瓷製程的方面做突破,一直到現在我們還在努力當中。雖然這技術大家都有一定程度的了解,但對於中間的難度一般的社會大眾還是缺乏認知,許多人不知道背後其實花了很多的時間在設計與製造上面,因此接下來我們也希望透過不同的方式讓有興趣的人有機會接觸到我們,真的一起來實際的從設計到列印,甚至是上釉燒窯,了解到其中的困難度,產業最困難及最具挑戰的還是莫過於如何生存,我認為讓更多人有機會一起來體會更能了解中間有趣及可貴的地方。

APUJAN:一起出故事的可能性

Q、一開始想請問這次合作的契機,也想請 APU 分享在合作前對築房數位印象為何,合作後是否有新的認知?

我們跟築房數位認識一段時間了,之前委託築房數位設計 APUJAN 在重慶的店面,知道他們擅長參數化設計,用數位的方式運算,應用在包含 3D 列印、空間設計、建築、產品設計等等不同的領域上。重慶店一起經歷了很多的項目,也知道他們還有很多的可能,想要一起去嘗試。

Q、在邀請築房數位合作時,希望帶給 APUJAN 這個品牌什麼樣的價值?希望帶給觀者怎樣的體驗?合作過程中是否刺激你對這場秀發展出新的想法?

對於觀者的體驗或是合作方面,主要是因為這次的主題跟偵探、懸疑、推理有關,我們想要是從秀展發散到一系列的年度活動,不管是店內、品牌活動、品牌體驗都回扣到主題故事,也讓觀眾可以多一些趣味和體驗,發現:啊,原來當初這些線索是跟什麼主題致敬、是跟哪些復古的推理小說致敬。

這些道具代表了這個故事的角色,也代表著很多的呼應跟致敬。它不是現成的,而是額外創造出來的,在服裝系列上扮演的可能只是細節,甚至不是主體,卻是不可或缺的。這些道具對於品牌的幫助,跟音樂、髮妝、視覺一樣,就是一起把故事說得更完整。

Q、我們知道時裝產業都一直在大玩跨界合作,從與藝術家的聯名商品、到選擇的出席藝人。想問 APU 在每次跨界的選擇上,是怎麼思考和選擇如何帶給 APUJAN 品牌什麼樣的 DNA?這幾年來各種嘗試上,是否有歸納出什麼是適合 APUJAN 的跨界心得?未來還會希望與哪一個產業在時裝周上跨界合作呢?

我們在跨界的選擇上,除了增加不同的體驗、接觸不同人群和是否能帶來新的元素之外,最主要就是是否能一起傳遞出想要傳遞的訊息,所以會先定位好跟這次合作對象的合作定位,聯名 運用兩個品牌各自的故事和元素一起說出一個新的故事。

例如雲門舞集的《關於島嶼》,或是郭元益的小行星 2067,這些是用我們的說故事方式和服裝,去說合作對象的原創故事。反過來說,也有可能是別人運用別的技藝和設計能力,來協助我們訴說我們這次要說的故事。 

所以定位是要最先決定的。決定了定位、決定了品牌所扮演的角色跟彼此在這個合作上的關係,接下來才會用時裝或是其他的設計工作,來把故事說完。如果有完整的想像,什麼樣的合作對象都是可能的。

當然,這些過程都希望是有趣的、能帶給彼此新的火花的。很喜歡每次在合作過程中先了解不同品牌的工作過程、歷史故事、職業生活,不管最後有沒有應用在創作上,都是很難得的體驗。

ApuJan 築房數位