來自奧地利第二大城格拉茲的格拉茲沙龍樂團(Graz Salon Orchestra),今年夏天將在北高兩地進行夏日巡演,藝術總監 Klaus Eberle 於 4 月 10 號先行來台舉辦售票記者會,兩場音樂會訂於 7/20(五)台北國父紀念館、7/29(日)高雄至德堂舉辦,主辦單位禾諾創藝特邀中華民國國際運動舞蹈發展協會參與,台奧協力跨國共同推廣華爾滋,4/13(五)年代售票開始,為台灣的炎炎夏日吹起華爾滋微風。

售票記者會上,藝術總監 Klaus Eberle 帶來特殊自製的復古留聲機小提琴(Violinophone),並且現場示範演奏 1920 年代的懷舊聲響,也透露在今年二度來台的夏日巡演的曲目中,更將準備台灣觀眾喜愛的宮崎駿動畫配樂,還有國片海角七號主題曲,由總監親自重新編曲,以奧地利沙龍音樂特有的曲風詮釋。
 

此外,主辦方特別邀請中華民國國際運動舞蹈發展協會,同時也是這次官方協辦單位,精心準備,特別邀請到曾入圍職業國標舞世界大賽、亞洲巡迴賽業餘國際公開組之台灣決賽選手許智欽、游舒婷所帶來的華爾滋舞碼,協會秘書長陳媦娟表示,在結束 2012 於台北小巨蛋國際標準舞亞洲巡迴賽後,很榮幸能夠參與今年度格拉茲沙龍樂團的華爾滋音樂會,尤其是擅長演出舞蹈音樂的格拉茲沙龍樂團,光聽音樂就忍不住跟著起舞!很期待今年七月與台灣觀眾一起分享來自奧地利的沙龍音樂。
現場優雅曼妙的舞姿,搭配樂團愉悅動人的音樂,七月份的音樂會現場,主辦單位更將與協會合作邀請台灣舞者,與奧地利格拉茲沙龍樂團,共同漫步華爾滋!

奧地利沙龍音樂源自於 19 世紀的貴族社交聚會,當時並未有任何的電子合成器材演奏音樂,以改編大型歌劇(華格納、威爾第等)的小規模沙龍音樂自此開始發展, 曲式精簡旋律輕快的小品漸漸在民間流傳,深受民眾喜愛,而同時伴隨著沙龍音樂發展的舞會文化,在幾百年的傳統發展下,偕同沙龍音樂的復興而賦予新生,更成功延續了奧地利人最重視的社交文化舞會精神。

以藝術總監克勞斯艾伯樂(Klaus Eberle)為首,帶領 15 名當地優秀的青年音樂家共同組成的格拉茲沙龍樂團(Graz Salon Orchestra),承襲著德奧沙龍音樂站立小提琴手(Stehgeiger)的傳統,指揮本身必須身兼首席小提琴,帶領並給予樂團的靈魂精神,該團除以推廣奧地利傳統沙龍音樂為重心,擅長為奧地利舞會演奏風情萬種的各式舞曲,從傳統經典三拍子華爾滋、俏皮輕快的波卡舞曲、到勾人心弦的探戈狐步,融合現代電影配樂、音樂劇、奧地利舞會舞曲等現代元素,為奧地利當地興起一股 20 世紀沙龍音樂潮流。

總監 Klaus Eberle 表示:『在上個世紀的 20 年代還沒有麥克風這個發明,那時候是使用留聲機來錄音,樂團在錄音時,必須坐在一個和真人一樣高的收音筒前面演奏,這樣的錄音方式,會造成一個問題,那就是弦樂器會比藉由喇叭筒直接對著收音筒傳送聲音的管樂器小聲很多。那時候就有個聰明人想到了一個好主意,那就是在小提琴上面也裝上喇叭筒,這樣就一樣可以直接把聲音傳到收音筒裡面去。』曾經在史料上看到留聲機小提琴的記載,也讓喜愛該時代音樂的 Klaus Eberle 興起自製樂器的念頭,該把留聲機小提琴,陪同格拉茲沙龍樂團征戰歐洲各大大小小音樂會,更獲台灣樂迷喜愛。 

攝影:林易柔

資料提供:禾諾創藝

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