也許你對 Cornelius 或小山田圭吾(其實是同個人的名字)不甚熟悉,但你一定聽過他曾合作過的音樂家們:Beck、Blur、小野洋子、坂本龍一、細野晴臣⋯⋯,身為日本 90 年代重要音樂潮流「澀谷系」的代表人物之一, Cornelius 的音樂像是來自未來夢境的生物,乾淨的聲響堆疊成靈活觸角,充滿好奇地爬走於夢境與現實交雜的凌晨。

(攝影:Riku Ikeya/協力:梅田宏明、21_21 DESIGN SIGHT)

1969 年出生的小山田圭吾,在 1989 年與小沢健二等人組成 Flipper’s Guitar,結合爵士節奏、流行曲風與合成器的電子聲響,搭配知名設計師信藤三雄的視覺設計,帶起 90 年代的「澀谷系」音樂風潮。Flipper’s Guitar 發行了三張專輯後宣告解散,而小山田圭吾漸漸跨出澀谷系的範疇,化身 Cornelius 進行個人音樂創作,他擅長用採樣、拼貼樂句的方式建構音樂,聆聽時總會不由自主地跟著節奏擺動。

Cornelius 從 1992 年發行第一張專輯《The First Question Award》後,音樂版圖漸漸從日本跨向國際,除了作品多次登上日本公信榜、美國告示牌電音專輯榜等外,也和許多知名日本、國際音樂人合作推出混音輯,翻玩如 Kings Of Convenience、Sting、魚韻(Sakanaction)等不同曲風的樂人樂曲,展現他音樂創作的多樣性。2017 年,他發行了睽違 11 年的新作《Mellow Waves》,從音樂與影像裡可以聽見 Cornelius 創作裡不變的母題,同時又能感受到旋律的持續演化,在各大音樂雜誌上獲得許多好評。

(攝影 :Hideaki Hamada)

然而,小山田圭吾的作品不只限於單純的音樂創作,他曾多次為 UNIQLO、無印良品等品牌創作廣告音樂,擔任日本 NHK 電視台設計教育節目「啊!設計」的音樂總監,還曾出演日本森永製菓的巧克力廣告。在 1993 年至 2002 年間更開設自己的音樂廠牌 Trattoria ,以各種形式大量發行作品。另外,他也經常與不同領域的創作者合作開設展覽,例如最近日本六本木 21_21 Design Gallery 的 Audio Architecture 展中,便以他的音樂作為展覽結構的基底,透過動畫與空間設計詮釋音樂,精確地傳達了他作品中那令人驚奇的建築感,在紮實的結構中,卻又能窺見其中的不斷變化,像是看見移動中的精巧有機體。

即使說了這麼多,似乎也很難把 Cornelius 的音樂風格一次說清楚,因為他音樂中的變化與魔力,只能透過親自聆聽才能了解。今年的十一月,Cornelius 將帶著新作品登陸台灣,用旋律連結拍點搭起的骨架,建起專屬於這位音樂才子的,夢的世界。

【 Cornelius Mellow Waves Tour 2018 台北場】

演出日期|2018. 11. 09 (五)
演出地點|Legacy 傳 音樂展演空間
購票請見此

撰稿:陳關文 Guan Chen

攝影:Hideaki Hamada(封面)

資料提供:你好我好有限公司

圖片提供:你好我好有限公司

責任編輯:陳芷儀 Rachel Chen

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