【TIDF 2014】之二：紀錄片的典範移轉—符合「真實精神」的影像

回顧電影發展史，1926 年葛理森（John Grierson）率先提出對於紀錄片的定義：「對真實的創意處理」（a creative treatment of reality）。這個定義很開闊，「創意處理」也始終沒有更明確的解釋。因為科技與技術限制，過去的紀錄片多採用紀實、訪談、歷史畫面作素材，再由導演剪接成影片，因此所謂的創意處理，或可理解為導演選用的素材以及處理手法。

然而，隨著數位科技發展，影像製作的技術早已超越以往，能夠製作、放進紀錄片的影像素材複雜又多元。林木材坦言，現在要以紀錄片、劇情片、實驗片的框架來分類影片，變得格外困難。

他在為影展單元「焦點導演：艾倫柏林納（Alan BERLINER）」撰寫簡介時，就遇上這樣的問題。柏林納擅長在作品中拼貼檔案影像，突顯想要表達的感受，比方說在《以遺忘為詩》裡，用一段斷掉的橋，來隱喻舅舅談到阿茲海默症帶走記憶的心情。

這樣的導演，可以說是紀錄片導演，但好像又有點實驗，最後，林木材決定稱他為獨立電影工作者。「我覺得未來紀錄片可能會有一個新的名字，只要是想解釋真實精神的影像，都可以被納入這個範疇。」

影像和科技藝術的交會，互動紀錄片的誕生

科技不只扭轉影片呈現的方式，也改變了導演說故事的結構，互動紀錄片（interactive documentary）的出現就是個例子。林木材曾經在國外影展看過互動紀錄片的單元，這些創作者不同於傳統電影導演，更像是科技藝術家，他們運用新技術讓影像能夠和觀眾互動，與其說是電影製作，倒不如說是當代藝術展演。

他印象最深的是一部叫做《內在的聲音》的作品。導演設立一組 Skype 帳號，等著你來加好友，你們連上線後，導演就會喝下一個很小的藍牙視訊器，再請你撥視訊通話給他，當視訊開啟，你能看見導演身體內部的樣子，包含胃部的翻攪、消化的聲音。「這是一個非常極端的例子，卻也是新的敘事方式，它突破傳統紀錄片的限制，讓影片和現實有更直接、即時的連結。」

相較於以往觀眾只能被動接收導演的觀點，互動紀錄片開闢了全新方式，讓觀眾可以參與影片、主導內容走向。不過，因為現階段電影播映的互動裝置不足，很難在電影院中看見這樣的影片形式，只能透過網路互動或是當代藝術展覽呈現。「紀錄片本來就跟現實有著密不可分的關係，過去導演企圖用影像呈現真實，現在則有機會讓觀眾涉入其中，感同身受影片中人的情境，或是選擇自己想知道的面向。」

紀錄片都是導演想告訴你一件事情，形式不拘

如果現在再問林木材什麼是紀錄片，他會告訴你，別再執著於紀錄片的定義。

「這是一個典範移轉的過程，隨著影像與技術的進化，它會有更豐富的面貌，影展要做的，就是去呈現紀錄片性質的多元性。」今年影展中「比紀錄片還陌生」的單元，就收納了這些難以界定的影片，導演仍是想透過影片傳遞訊息，只是呈現方法和傳統紀錄片完全不同。

例如《我認為這是最接近的樣子》，導演用各種物件，想要重建被洗掉的影帶裡母親臨終的模樣。他在片子裡說，手搖式磨豆機是老爸，油彩顏料是生病的老媽，門把是我，小天使人偶是小妹，老媽躺在面紙盒陽台上，爸爸正拍下她最候的影像。他用扮家家酒的手法，訴說已經不可逆的情事，一路拼接、補起影帶中被洗掉的部分，再接回原本還留住的影帶畫面。最後，導演用不停倒帶的方式，想要從影片中找出媽媽的身影，表達對於母親的追憶和思念，結尾力道相當驚人。

乍看這些影像，會覺得難以歸類成傳統紀錄片，但依然是在傳達真實的事件和心情。導演創新的製作手法，是為了喚醒觀眾漸漸痲痹的感受能力，也開拓了紀錄片的疆界，衝撞出不同的可能。