香港週在台灣今年邁入第七年。過去將音樂、戲曲、戲劇等藝術形態做為活動主軸,希望透過藝文合作達到文化交流,一直是香港週在台灣舉辦的核心目標。這次將以「光影・舞動」為主題,推出四齣舞蹈表演及一場展覽活動;眾多香港藝術家,或重繹經典,或創作新品,或結合既有元素展現全新格局。而這些藝術家在來台籌辦製作時,也有一系列延伸的交流活動,讓雙方在表演與展出之外,對彼此的文化有更深度的瞭解與欣賞。

揉合新意與經典,舞動中西並陳的香港文化

香港芭蕾舞團的《愛麗絲夢遊仙境》改編自同名文學作品,將充滿奇彩與童趣的故事與舞蹈結合。精巧的舞台效果和時尚的服飾妝容,讓表演增添了新意與華彩。此外,舞團邀請台灣的兒童芭蕾舞者一同演出,讓不同年齡、不同地域、不同訓練經驗的舞者們,能夠在同一個舞台上,一起演出這部作品。

現任舞團總監衛承天在任內曾以〈Never Stand Still〉系列結合香港地景和芭蕾舞姿的宣傳讓人印象深刻,這次來台也試圖搭建民眾與芭蕾之間的橋樑。表演之外,舞團亦舉辦數場特別活動,「芭蕾大師班」讓有基礎的學生接受香港芭蕾舞團的指導;「公開練功課」則供大家參觀芭蕾舞者平素的練舞日常,瞭解舞者如何鍛鍊維持自身的舞藝功操,各種不同背景的人士,都能透過這個機會去接近、欣賞芭蕾。

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《愛麗絲的夢遊仙境》。Photo Credit:Conrad Dy-Liacco

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《愛麗絲的夢遊仙境》。Photo Credit:Conrad Dy-Liacco

 走出繽紛色彩,現代舞《凝體術》則打開另一個剛柔並濟的黑白世界。創作源於編舞家李思颺、王丹琦夫婦在布拉格旅遊時,摸到盔甲時受到的感動,在《凝體術》當中,舞者們穿戴盔甲、金縷衣,迅捷而一板一眼、如同器械的舞姿,與體內意欲與之反抗的力量煥發,展現出編舞家顛狂的想像力。燈光與空間的光影設計,更將觀眾帶入這個解構人體、抽離靈魂的實驗,在反覆的舞步間探討死亡、復活與永生之間的可能性。

 
《凝體術》,Photo Credit:陳文進

舞劇《倩女幽魂》改編《聊齋》故事,也向 1987 年的香港經典電影《倩女幽魂》致敬。奠基於徐克幾近完美的版本,舞劇如何以意象超越語言、呈現另一種純良的愛情、人性的真善美?若你也曾是第四台的小倩迷,在這個更強調視聽覺效果與意象連結的版本裡可以聽到悽楚幽怨的絲竹,而小倩穿著如雲似霧的粉紗,與甯采臣忽遠忽近,時而纏綿,時而疏離,帶給觀眾豐富的情感。

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《倩女・幽魂》,Photo Credit:Stephen Mut

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《倩女・幽魂》,Photo Credit:Stephen Mut

除了舞劇的表演,香港舞蹈團也為此舉辦一系列的延伸活動,講解《倩女幽魂》故事與舞蹈的結合,以及「舞蹈大師工作坊」讓台灣觀眾一窺舞者姿體的開發修煉,將更全面的藝術風貌帶給台灣。

另一經典再現,則是殿堂級編舞家黎海寧的作品。除了在舞蹈上的實驗精神與藝術高度外,她的作品常常結合音樂、文學,甚至香港當代社會議題。《90 後的黎海寧》涵蓋黎海寧九○年代以來的舞碼,將《女書》、《Plaza X 與異變街道》、《九歌》、《證言》及《創世記》等長年以來的經典創作選粹重新演繹。參與演出的舞者黃磊說,黎海寧對舞者非常嚴苛,高度要求舞技以及演員的狀態、專注。而這次與年輕的舞者合作,也將激盪出不同的感受、想法與力量。

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《90 後的黎海寧》,Photo Credit:Chris Lam

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《90 後的黎海寧》,Photo Credit:Y Space

《「行住食字」——尋覓香港光影》:映照香港故事與文化

展覽《「行住食字」》的命名,將傳統的生活模式「食衣住行」倒置,去除許多人對香港只能購物血拼的刻板印象「衣」,並加上象徵文化的「字」,強調香港與台灣使用繁體字的共通點,引導參觀者從這四個基本生活面向,認識香港在地文化。展覽以多種裝置藝術介紹香港民俗,如「蝠鼠吊金錢」的靈感捕捉自香港傳統當鋪招牌,以金錢、福氣的寓意,傳遞香港傳統習俗觀念。

另外,展覽也運用大量多媒體元素帶我們進入香港各個角落光影,如《我在牛頭角長大的》就以動畫描繪出牛頭角的歷史興衰;《幸福醫藥電視廣告系列〉是香港製藥廠創意廣告公司的合作,拍攝一系列的醫藥廣告;《小城小鳥》則以鳥貫穿三部動畫,讓人認識香港從繁華忙碌到傳統懷舊的多元樣貌。透過這許多活動,香港週期望希望能將香港藝術家的才華與當地文化結合,一同帶給台灣。

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《「行住食字」——尋覓香港光影》:蝙鼠吊金錢

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《「行住食字」——尋覓香港光影》:小城小鳥

【香港週 2018 @ 台北「光影・舞動」】
時間|11.30-12.16
詳情請見官方網站

「行住食字」——尋覓香港光影
時間|11.30-12.09
地點|華山 1914 文化創意產業園區 西一館及忠孝三角

撰稿:馬揚異

責任編輯:溫若涵

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