影展不只是放電影（二）：淺談電影基礎教育在歐洲
前法國文化部長安瑞莉·費里佩提（Aurélie Filippetti）曾在 2013 年坎城影展的公開演講中強調：在歐盟國家的藝術與文化基礎美學教育中，提供電影教育是重要的。在這樣的政策綱領下，法國國家電影中心（Archives françaises du film du CNC）在 2014 年上半，做了一項橫跨歐洲 22 個國家、諮詢 100 位相關人士的研究調查，希望找到方法來提升電影基礎教育在歐洲的發展。在這份研究報告裡，得出一項重要的結論，那就是無論在政治或經濟層面上，歐洲的電影教育政策都極具重要性。
希望培養未來的電影觀眾，鞏固歐洲電影產業發展與文化例外（cultural exception）原則，就更應該將電影美學教育普及至各級學校──從 3 歲到 18 歲的學生都能接觸；並且強調將電影作為一種獨立的藝術美學教育看待，讓孩子學習如何觀看，而非只是其他學科的輔助工具或影音教材。這份研究報告看重的是，電影教育作為文化藝術的一環，與其他藝術形式一樣，擁有自己的語言、技術與生態體系，直接關係著文化資產的豐厚與多樣性，甚至是作為公民教育的重要基礎，因為這些學生勢必是未來社會中的主要組成，讓年輕的歐洲學生接觸電影，正是為這世界培養未來公民的方式之一。
然而，歐洲的電影教育起步雖早，但依然有很大的成長空間，普遍來說，關於電影教育的政策意識並不夠普及，除了沒有相關的統計資料以外，方便學校教師運用的電影教學教材亦相當缺乏，此外，學校的老師們也需要專業課程來充實他們對電影美學的認識。在歐盟 Creative Europe programme （2014 - 20）政策框架下，與電影教育相關的政策正逐漸展開，目前最常見的活動包括：運用上課時間帶學生到電影院觀看電影、與特定的影展、競賽獎項合作，在活動發生期間讓學生實地參與，在機構與機構、城市與城市之間建立起良好的合作關係；為學校老師規劃相關專業課程，讓他們能夠在電影美學的框架中與學生討論、對話；善用線上影音平台，讓電影教育所需的素材能夠便於取得。
電影教育事件的發生，不見得得在校園內，城市裡有許多場所都能夠讓教學現場更接近電影，比如和鄰近戲院或電影相關活動、機構的映演合作，將學習電影的現場帶到適合放映電影的空間，是學習觀賞電影最理想的方式；電影是種影像與聲音的藝術，戲院的觀影環境，對參與的學生來說，不僅僅是眼睛所見的內容而已，跟著老師走出校園，進入電影院，在黑暗的影廳中只見前方銀幕的光，完整地欣賞一部電影，這幾乎像是一種儀式，學生透過親身體驗，觀看電影的行為足以在其心中留下深刻的印象，這經驗也許無法對課業產生直接的幫助，但卻能夠令人在十年過後回想起來依然記憶鮮明。雖然電影教育的發生不必然在校園內，但學校，絕對是讓電影教育得以發生的要角，因為學校是多數學生接觸知識、學習事物的主要場域，如何讓學生與電影相遇，便是學校的責任──至少要邁出這第一步。
在歐盟現行的學校教育中，電影教育形式有三種，第一種是將電影教育整合入其他學科內──這是最常見的做法，可能作為公民教育的一環，例如葡萄牙；或是作為外語學習的輔助教材，例如英國、德國、愛爾蘭。第二種則是將電影教育視為獨立的選修課程，常見於芬蘭、匈牙利、法國等國，例如被規劃在中學教育的最後一學年，讓有興趣的學生選修。第三種，則是將負責電影教育的機構專業化，有特定的團隊來負責，例如在丹麥就有一些公立的機構專職從事電影教育。
法國，可說是歐盟國家中最具電影教育經驗的國家之一，一共有三種不同的課程，由法國教育部和國家電影中心合作規劃，包括：學校與電影（Ecole et Cinéma）、給中學生的電影學校（Collège au Cinéma）、給高中生和有志成為電影學徒的進階課程（Lycéens et Apprentis au Cinéma）。
Ecole et Cinéma 專門為 5-10 歲的學童規劃，由地方政府資助、國家層級的非營利組織機構 Enfants De Cinéma 協調統合，挑選一系列適合學童觀賞的影片並設計相關教材，像喜劇電影大師卓別林的《淘金記》（The Gold Rush, 1925）、動畫《彼得與狼》（Peter & the Wolf, 2006）、宮崎駿《崖上的波妞》（Ponyo, 2008）都在片單之中。「電影學校（Collège au Cinéma）」則由法國國家電影中心整合規劃，由地方政府和地方文化局出資協助，選給學生看的影片以法國或歐洲的藝術電影為主，例如希區考克的《後窗》（Rear Window, 1954）、皮亞拉的《赤裸童年》（L’Enfance nue, 1968）、達頓兄弟的《騎單車的男孩》（The Kid with a Bike, 2011）等。至於更進階的「Lycéens et Apprentis au Cinéma」課程，則在片單上更進一步地挑選了例如阿莫多瓦的《我的母親》（All About My Mother, 1988）、王家衛的《2046》、安東尼奧尼的《春光乍洩》（Blow-up, 1966），選片的尺幅相當多元。根據相關數據統計，每一年約有 10.5% 的法國各年級學生（約是 143 萬名學生）受惠於此電影教育課程。
上述由法國政府統整規劃的電影教育課程，在不同城市有著不同的合作夥伴，例如以巴黎為基地的私人文化機構法國電影資料館（La Cinémathèque française），他們在大的課程架構下，為學生與老師都規劃了相關課程；里昂的盧米埃博物館（Institut Lumière）也設計了讓學校師生參與的工作坊。線上平台則有 Zérodeconduite.net，方便學校老師取用電影教學的教材。
除了推動電影教育的機構以外，影展，也是落實電影教育在基礎教育系統的重要平台。每年九月在丹麥哥本哈根舉辦的 BUSTER 國際青少年與兒童影展（BUSTER Copenhagen International Film Festival for Children and Youth）正是針對青少年與兒童規劃片單的電影盛會，挑選的影片多具備寓教於樂、活潑有趣、適合闔家觀賞的特質，11 天的影展期間一共放映 130 多部影片，超過 300 場活動，共吸引了三萬多人參加；這個影展是哥本哈根影展的一部份，該影展包含了哥本哈根國際影展（CPH:DOX）與哥本哈根紀錄片影展（CPH:DOX）。主張「從做中學」的 BUSTER 國際青少年與兒童影展，舉辦大量的各式工作坊，讓青少年們得以實際操作，包括 3D 動畫、電影配樂、數位多媒體影像創作，感受電影的多元魅力。
而下一篇文章，將介紹鹿特丹影展和柏林影展是如何與城市裡的基礎教育機構合作，透過影展的平台，推動電影教育。
