姜智譯》Violin，小心恭維，站在舞台上表現好壞你自己最清楚！（上）

「我沒有出國唸過書，百分之百 made in Taiwan，妳的問題可能是針對一般音樂家的想像，但我不是，其實我的資歷很簡單，就是小學畢業之後考上國中音樂班，國中音樂班畢業考上國立藝專，但因為愛玩多唸一年，所以總共讀 6 年，畢業之後當兩年兵，當到一年 11 個月、退伍前一個月有人跟我說 TSO 招考團員，所以我準備一個月，沒想到也讓我考上了，我 23 歲進樂團，26 歲就坐上首席的位置，陳秋盛老師是提拔我到今天這個位置的人，我很感謝他提拔我。」

採訪到一半時，姜智譯老師忽然轉了轉眼睛說：「Okay！」然後微微晃著手中的 TSO 鉛筆，以韻律感十足的語氣整理簡歷給我們聽。到後段又越發覺得姜老師其實一直都在心中組織堆疊接收到的問題，對答如流的同時，默默分析與談者的想法。

姜智譯，1975 年次，魔羯座，現任台北市立交響樂團首席，畢業於秀山國小、仁愛國中、國立藝專（今台灣藝術大學）及國立台北藝術大學研究所碩士班，除了在樂團演出，近期也指導過炎亞綸和修杰楷在偶像劇《給愛麗絲的奇蹟》拉小提琴。

王子類型的人物吧！在前往市交的路上，我跟俏搭檔打趣地說官網上放的通常是最好看的照片，本人應該有落差喔，然後兩個女孩子促狹地哈哈大笑。其實「細緻的禮服和拉提琴的英姿」真正讓我感到不安的，是腦中對樂團首席的刻板印象：拘謹矜貴的紳士嗎？希望老師能親切點。

電梯門打開，唯一看見的是個穿著帥氣牛仔夾克的男子，他站起身將包包甩到背上對我們微笑示意，耳上綴的銀環熠熠發光。儘管稍後姜老師多次提到自己是個不善交際的人，從他的銳利眼神、大方氣度、有力道的談吐，以及相當具感染性的爽邁笑聲，著實在在讓人驚豔。

把握天份苦練，邊練拉琴邊看電視

姜智譯的父母也是將夢想投到孩子身上經營的例子，雖然經濟不甚富裕，仍積極栽培三個小孩學音樂。他是 YAMAHA寶寶，四歲時在母親的安排下開始學習鋼琴，到了小學二年級，有天姜智譯在路上被一個提琴盒的男生吸引，那時他還不懂什麼是小提琴，只是那只琴盒讓提著琴的男孩成為茫茫人海中的亮點，「覺得好瀟灑！開始想像自己也提著琴盒的樣子」，於是姜智譯每天吵媽媽讓他學小提琴，吵了一年之後，小學三年級開始同步學習小提琴。

許多老師的肯定讓媽媽看見姜智譯的天份，她決定嚴加要求兒子的練琴時間（每天小提琴練習 2 小時、鋼琴 1.5 小時，假日則要花雙倍時間）。「我媽每天陪我一起練，不然依我的個性不可能，我小時候是過動兒，沒有學藝術今天不可能在這裡。」「最辛苦的一部分是你要忍受門外的花花世界，要關在自己的世界把琴練好。」

「我很小就知道自己有天份，我都看電視練琴，而且難聽死了，家人都覺得很奇怪，也從來沒聽我完整拉過，直到坐在觀眾席上才知道，喔，原來這首曲子長這樣子。」

什麼是好的基本功？從容優雅、游刃有餘

「我的老師們都非常好！自幼受劉賢灼老師啟蒙，劉賢灼老師在我小學給我非常嚴格的訓練；國中三年、國立藝專五年到現在，都還跟得過國家文藝獎的廖年賦老師學習、聯絡，他也非常嚴格。

學音樂的基本功就和練武的人下盤一定要很穩一樣，好的基本功不論多困難的曲子，拉起來都不會讓人看起來覺得很難、很吃力，好的基本功代表內功很強，就是從小花很多時間紮馬步。」

「比較難的曲子譬如帕格尼尼小提琴協奏曲（Paganini - Violin Concerto）、韋尼奧夫斯基小提琴協奏曲（Sinfonietta Cracovia, Henryk Wieniawski - Violin Concerto），還有很多需要在 5～10 鐘內表現非常多個性和技巧的小品……這個講下去真的很複雜，你可以觀察表演者是否專注在某隻手上、是不是看起來很辛苦？基本功好，不管表現難度多高的曲子都能同樣從容、不急不徐、游刃有餘，同樣表達出味道、非常優雅，這代表已經駕駛技術了！」

◎Csárdás 查爾達斯舞曲（Violin : 姜智譯 Harp : 李哲音）

創造與熱情，你的藝術斷奶沒有？

姜智譯從 16 歲開始教第一個學生，以「引導」做為主要教學方針。

「教小朋友必須放下所有頭銜和自尊，小孩子不懂市立交響樂團首席有什麼了不起，小孩子是很直接的，而且有時候國小、國中 6～70 個學生一起練團，面對這麼小的學生你要跟他玩、用他們的口氣跟他們講話，他跟你沒大沒小、沒頭沒腦，你不要跟他認真，也跟他沒頭沒腦；當身邊的大人都不會這樣做的時候，他就會想要親近你。」

「我的小朋友們都很親近我，就像朋友一樣，但一旦上課、琴拿起來的時候，他們就開始發抖，可以區分那條線在哪裡、給他們無形的壓力。我不會罵人，學習是你在學，不是我在學的，我撥時間給你，你要感恩。」

「我的生命熱情表現在音樂裡，在音樂這個領域，我會小提琴、中提琴、指揮、薩克斯風、其他管樂，也在錄音室幫歌手錄過音、Live Bar 演出，這些都可以讓我對古典不斷產生熱情。」

姜智譯表示，歐洲人生活隨處是藝術，文化滲透於建築和講話方式上，由於是外來文化，東方人演奏古典音樂多了一個手續要去瞭解他們的生活，先融入該民族的生活情態，自然能拉出曲子本身的風情。

「各民族的音樂為什麼有特殊性？從講話來的！發音的方式、位置、共鳴、講話抑揚頓挫…...你聽法國人講話再去聽法國的音樂，會覺得很像；你去聽德國人講話再聽貝多芬、布拉姆斯的音樂，每一個字、每一個音節都很有份量，你只要去理解他們怎麼生活的，就知道怎麼研究他們的音樂！」

「所以東方人教東方人那教不來的！這就是為什麼現在我很少教學生，因為我覺得教不出學生完整的音樂，我可以教給你技術，但我的音樂你沒辦法模仿，我也沒辦法告訴你要去模仿我的音樂，你要去體會，多聽、多拉、多看、多到全世界各地多走走，不要想說要去旅遊或拿學歷，待個10 天、一個禮拜、一個月，真的進入人家的生活，再來告訴我你懂人家的音樂。」

「我教學用引導，不要給太多指標性的東西才不會教出機器人。學藝術的很明顯，琴拿起來就開始想怎麼拿、老師以前怎麼教我，這表示你還沒斷奶，不敢創造，創造是現在教育最缺乏的。」

TSO 臺北市立交響樂團

官網：www.tso.taipei.gov.tw

ＦＢ：Taipei Symphony Orchestra 北市交

【撰文：蔡舒湉 Lakeisha／攝影：黃聖雯 Poppy／圖片協力：姜智譯、TSO】