in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──造型指導王佳惠（上）
與我們對造型工作者的印象幾無違合，王佳惠一身黑服出現在採訪現場，低調且不失個性地隱匿在五顏六色、百花齊放的龍山寺街友群中。她常到這一帶進行田野調查，取來的靈感曾被應用在《郊遊》的人物塑造。近幾年由於重心從廣告移轉到戲劇，工作更加繁重，為了節省平日出門和出國整理行李的時間，不需煩惱行頭、配色，也能不分季節地多層次穿著，黑色是方便又不怕髒的最佳選擇，「我工作一定要靠咖啡，之前愛穿的每件白衣服都是咖啡漬，我就自己染成黑的又可以穿。不過我心裡是彩色的，一點都不 dark。」她說讓身外之物維持簡單，心裡反而更輕鬆自在。
開始關注各種街友形態，很大契機是因為拍蔡明亮的電影。《郊遊》裡的李康生被設定為一家小店的老闆，景氣不好店倒了，突然失去房子、金錢的支柱而徘徊在社會邊緣，所以他和兩個小孩的穿著並非如流浪漢般破爛，但劇情未解釋他的背景，只能在造型上加以暗示，「做這類的人物造型我就需要去尋找靈感，他們不會穿襪子，因為沒人會洗，特別的是他們身上的顏色很不協調，不像我們生活裡所見都是搭配好的，那種不協調感在視覺上有很大的刺激。」
從小夢想成為服裝設計師，1990 年高中畢業後至東京的文化服裝學院進修，這間歷史悠久的學校培養了山本耀司、高田賢三等國際大師，「當時覺得校風保守，後來回想其實基礎打得非常扎實，學校一點都不要求設計，而是從裁縫技術一步一步來，比如燙西裝袖子的每一道手續都要做到好，像蓋房子一樣，地基沒打穩就垮了，先有基礎才能實現創意。」赴日留學造就她嚴謹的工作態度，該地發達的資訊也養成她廣泛取材的習慣，「不是說做服裝就要整天泡在時裝雜誌和最新的流行裡，我覺得看看展覽、歷史小說也好，什麼都可以吸收。」回台後，在轉職空檔接拍了第一支廣告──「雪露」，金城武與大S 主演，奮力拍完第一支後又來了第二支，然後不知不覺就這麼過了 20 幾年。從廣告入行，也接觸過唱片、電視、平面，透過當時廣告圈人脈及美術指導葉錦添的推薦，她與電影的機緣開啟於 2000 年《你那邊幾點》，「後來又拍了《幫幫我愛神》，預算很少，做得非常辛苦，蔡明亮是監製兼美術指導，前製時他跟著我們去找服裝，過程裡覺得我們很認真、任勞任怨，才真的認識我這個人，之後就陸續合作。」到了 2009 年《臉》，適逢市場環境回溫，她視為自己造型事業的重要轉折，電影成為此一職涯階段的主角。
洽談合作時，不免被問到「最喜歡自己哪一次的作品？」讓人大秀豐功偉業的機會端到面前，她的反應卻是瞬間愣住、遁入自己的世界裡深思，連客套應答也忘了，就這麼讓會議氣氛凍結，「我從來沒想過這個問題，我享受的是工作過程，不管多艱難多折磨人，尤其電影是集合不同部門的集體創作，不只是我單一的表現，這也是我回答不出來的原因。」在拍攝階段，各部門只能從自己的角度看見電影的冰山一角，經過剪接後製，片子又會成為另一種樣貌，從業人員往往要到首映當天才能親見付出的心血如何被呈現，「所以我比較專注在過程中的貢獻，尤其是和主導性、創意面比較極端的導演合作時，很難去抓到他想像的世界，這時年輕助理會搞不清楚自己在做什麼，比如椅子移動 0.5 公分在畫面美感上的差距和意義是什麼，只會覺得又耗費了一小時，開始陷入低潮。」這種認知落差與挫折感，往往是進入拍片實務的第一個魔王關，開拍前體力和創作力達到高峰，接著撐過拍攝第一週沒得睡的疲累，半個月後終於習慣、能夠享受大家一起工作的氛圍，再來就會疑惑自己在做什麼，想看卻又看不懂，「這時候很多新人就離開了，拍片是很複雜的事，每天都要解決無止盡、想都想不到的問題，這時會有摩擦，有時也要安撫助理們。」（待續）
【in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇】
近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電影的人生。
【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。
