【綠圈圈生活藝術祭】藝術介入開啟公共性的可能──專訪建築師陳奕任

 

繼 2013 年的「台中大客廳」戶外地景裝置後，2014 年綠圈圈生活藝術祭，勤美璞真文化藝術基金會再度與英國建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA）下的「台灣計畫」（Taiwan Project）（註一）合作，在原屬於台中市公共空間的市民廣場，發起了「窺 Diorama」這個建築裝置計畫。

 

「窺 Diorama」是一個由矩形與三角形框架組成的鏡面金屬陣列，參觀者可從外圍觀看，亦可走入其中，從不同角度看見裝置的不同面貌，游移於虛實之間，模糊前景背景，進而吸引參觀者目光，同時也具有強烈的空間指向性。其形體構成讓參觀者看見或看穿，鏡面拋光材質又讓參觀者不時看到空間環境，或是參觀者自身的影像反射。從「窺 Diorama」本身的裝置設計到所在區域的安排，AA 台灣計畫發起人陳奕任（註二）表示，這是一場透過藝術裝置介入日常生活、逼使人們重新思索城市裡的公共空間與公共性的實驗計劃。

 

 

「過去的看法是將城市公共空間視為平面的場域，例如一座廣場，人們只要能夠進入廣場發聲，展現言論自由，就是公共性的體現。然而回顧歷史經驗，進入廣場本身就是撿選的過程，最終能夠發聲的人，其實都是中產階級以上的精英份子。於是晚近論述打破了這種平面的想像，承認公共空間裡頭代言人或意見領袖的存在，但他們的權威是開放的，是會被挑戰的，因而產生話語權威流動的可能。」

 

公共性體現於實踐的行動。若以台灣近年的風潮來舉例，無論是和黃色小鴨照相、去伯朗大道找金城武樹拍照，人們透過「符號」產生集體認同，進而引發行動，這就是最初步的公共性形成。而當我們開始思考如何跳脫符號的框架，生產更繁複的行動意義，就會進入公共性下一階段的討論。

 

 

陳奕任表示，「公共性必須經由參與和對話溝通而來。如果市民廣場附近的居民對於展品毫無興趣，例如我們常聽到的說法，藝術曲高和寡，那麼原先的行動者就會被孤立起來，形成兩極化對立的現象。這種孤立形成的暴力，就會需要透過溝通協調逐漸取得共識，才能達成平衡。而中間這趟溝通協調的過程，就是一種參與，就會形成更進一步的公共性。」

 

「公共所在的位置，不是政府（公部門）也不是私人（私部門），而是位於兩者之間。我們太習慣將公私領域一刀切開，屬於公共的厚度就是零，可能進行溝通的場域就不會存在。這次藉由展品的介入，就是希望能打開對話的空間。過去在市民廣場，人們跟政府之間是沒有對話機會的，但是藉由展品的陳列，人們可能因為看不懂就會去看媒體報導，了解相關理念，然後透過網路或其他可能的管道發表意見，進行討論，如此一來就會開啟公共的對話。」

 

 

今年「窺 Diorama」這項建築裝置陳列於市民廣場，不再只侷限於勤美誠品的私有空間，更進一步跨入公共空間，試圖對於日常生活秩序提出挑戰。

 

「當展品被放在私有領域，例如勤美術館的空間時，它可以盡情張牙舞爪，展現它的個性，無需去考慮觀者的角度或想法。人們覺得喜歡就進來看，真不喜歡也沒關係，不會影響到他們的生活。但是當展品進入公共空間，就會開始遭受挑戰，例如有人會覺得這個展品怎麼那麼醜，或是從生活秩序的觀點認為展品會帶來危險，影響周圍通行的人潮等等。而這也是公共領域一開始必然的氛圍，傾向於保守、缺乏個性，假如沒有藉由藝術展品的介入擾動既定氛圍，那麼長期發展下來就會讓這座城市的環境也趨於保守，在這裡從小生長的人個性上也一定會受到影響。」

 

於是回到今年綠圈圈藝術祭的嘗試，陳奕任希望藉由這種期間性的藝術介入公共領域作為測試，看看觀眾的反應，接受所有可能的對話，於往來的過程裡形成某種對於藝術與生活的共識，並期許長遠發展下，整體地區氛圍的改變。

 

 

註一：「台灣計畫」（Taiwan Project）是一個架構在英國建築聯盟學院（AA）國際學程下的都市研究組織，2012 年起在台灣陸續舉辦城市工作營、研討會、及展覽。合作對象包含學者、非政府組織、大專院校、美術館、藝術家以及地方產業，用空間專業者的角度剖析這座島嶼，致力創造深入且有全球能見度的台灣空間研究。

 

註二：陳奕任，英國建築聯盟學院 （AA）「台灣計畫」（Taiwan Project）發起人暨統籌人，建築師暨都市設計師。曾參與倫敦國王十字車站再開發設計案，現於英國倫敦 Sadie Snelson Architects 事務所執業。

 

 

採訪、撰稿：巴冷天

照片與資料提供：勤美璞真文化藝術基金會