in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──剪接師雷震卿（下）

（接續上篇）

她並不否認電影被歸類在娛樂事業的事實，但更相信人人都會因生命史的不同，而和影像產生各種對話，以較為極端的蔡明亮《郊遊》為例，劇本中每場都只有幾個字，但一句話可能拍成 15 分鐘的戲，剪接工作持續了半年，朋友常笑說只有 70 幾個鏡頭，為什麼要剪那麼久？「其實它的結構已經是第幾十個版本，就剪接這門藝術來說，很有幸遇到這種創作者，學習到很多可能性，每種剪法都是不同的淬煉：另一種方法是按照分鏡表剪，但你拿回來的蘿蔔真的是蘿蔔嗎？你要有眼光跟 sense 去判斷手上的材料，看透之後再組織一個最棒的結果。我一直覺得蔡導是神仙下凡，他常拍到很多現場發現的東西，我都懷疑那些東西是躺在那裡等他去拍。」《郊遊》的廢墟場景裡出現了李登輝和蔣經國的照片，但這完全不在設定之中；裡頭的壁畫也是純然遇見，而後決定將之做為終場；片中燒得焦黑的房屋場景，也是勘景時無意間發現的，「燒得像花一樣，美術怎麼 set 得出來？我們必須有這樣天才的眼睛去幫我們看到，這個太玄了，要在剪接過程中體會，很難在課堂或訪問中解釋清楚。」

剪接師既是獨立的創作部門，同時也是導演的第一位觀眾，專業判斷與純粹的觀眾角度同等重要，平時她會放空欣賞各種電影，遇到喜歡的片，再用研究的態度去看第二、第三次。在學校授課時，她經常用《巴黎，我愛你》中技法互為對照的兩段故事做為教材，一段是艾方索柯朗的〈Parc Monceau〉，一段是湯姆提克威的〈Faubourg Saint-Denis〉，「兩部都是最後大翻轉，但形式這麼不同，一個一鏡到底，看完讓人會心一笑；一個剁得很碎、重複再重複，最後的感受比較複雜。」她曾經在看完《分居風暴》走出戲院後，激動得在原地一直打轉，那跟類型或手法無關，而是因為感受到創作者是全心關注著人的為難。「剪誰的戲我就變成他的心情，但常常又得站出來看全局，戲才會出來，觀眾才能感同身受，否則學那麼多理論和公式，全部都套進去但還是不感人，那要幹嘛？」她強調要先學會看電影，有理解才有關心，範本俯拾皆是，不怕沒有好作品可供學習。

對 20 多歲時想以剪接為業的她來說，其實很難想像如今年輕的一輩是在畢業後就能獨立接案，機器數位化不僅帶進更多從業人員，更重要是改變了修業的場所，已經不需要像她長年待在同一家公司才有得累積，她建議年輕影人若是對剪接有興趣，最佳選擇是出國工作、從做中學，畢竟台灣沒有那麼多片型和片量，雖然可以自己找各種片子研究，但和有交件壓力的工作相比，還是截然不同的鑽研途徑。

工作檯上的螢幕正播放《西遊》剪接檔，影像中，李康生緩慢靜默的步伐與光影的變幻、空氣的流動、時間的爬行，甚至窗外真實世界裡一格格消退的日光，皆融合為一。想起方才她說捷運中的人們寧願注視小小的手機畫面，卻錯過車廂裡外那麼多的風景。資訊是疾速且吸睛的，而要在狀似恆常的事物間知曉生命的動靜，那得要問心。