人生劇本被意外推動

身為創作者，或紀錄片工作者，我們都很熟悉從自己的角度觀看世界，並確信有些念頭該跟世界對話的存在感。所以我們悶著頭，孜孜倦倦地拿起筆，拿起攝影機，咨意地磨耗青春，享受拍攝，思考，以至於完成作品的過程。因為太享受，以至於有時候專心到幾乎忘記紀錄片也依然有它的市場機制，產業結構，和各種傳播的模式，更別說具體籌資，發行的可能性。       

參加「CCDF 華人紀錄片提案大會」，原本僅是抱持著「姑且一學甚麼是國際提案」的心情。帶著一個案子的粗略企劃，打定主意反正就站在一個被動觀察學習的立場，也沒什麼損失。但短短第一天的經驗，我就明白了它的內在意義，比我想像中的巨大許多。       

我想，它的意義就是藉由打造一個平等，具吸引力的互惠平台，逼迫你「想」站出來「溝通」。把自己的想法有效率地丟出來和國際買家溝通，把其他創作者熱切關照世界的心念和自以為熟知的視野溝通，把一丁點創作的靈光和實質的產業鏈溝通，甚至，獲得的意見在消化後，也開始和內在原本堅信的方向感重新溝通。         

於是，美好作品發生所需的每一環節的可能性，都在溝通中，開始具體地存在了。即便是沒有任何當場的商業承諾，你依然享受主動溝通所帶來的快樂和平靜。當我改變了想法，在接下來幾天，開始站在主動探索尋找的角色時。我知道，我獲得的，的確遠遠超過原始的預期。

我正在拍攝的新紀錄片《幸福定格》，就是這樣開始的。

一個很有意思，很特別，人生劇本被意外推動的一個歷程。

導演簡歷

沈可尚，電影、紀錄片、廣告導演，七日印象電影有限公司負責人，國立台灣藝術大學電影學系兼任講師。從事影像工作 10 年，作品横跨劇情片、紀錄片、及商業廣告領域。

2000 年，首部作品《與山》獲金馬獎最佳短片，金穗獎優等短片，並代表台灣首度入圍法國坎城影展電影根基正式競賽單元。

隔年，《噤聲三角》，獲金穗獎最佳實驗電影，日本山形影展亞洲焦點，並入選亞洲藝術雙年展。

2005 年始，他將視角轉向紀錄片，執導《賽鴿風雲》。是首部由國家地理頻道監製，在全球 160 個國家播映的台灣紀錄片。榮獲金鐘獎非戲劇類最佳導演。

2008 年，紀錄短片《小城》獲香港獨立短片競賽 Ifva 評審團特別獎，並入圍瑞士尼恩真實影展正式競賽單元。

2009 年，紀錄長片《野球孩子》，除獲國際紀錄片雙年展台灣獎首獎，入圍瑞士尼恩真實影展國際正式競賽單元、金馬獎最佳紀錄片。更獲得上海國際電視節玉蘭花最佳紀錄片銀奬、亞太影展最佳紀錄片等殊榮。

2010年執導的電影《茱麗葉/兩個茱麗葉》，為同年金馬影展的開幕片，並獲得金馬獎最佳新演員。

2011，系列紀錄片《遙遠星球的孩子》入圍台北電影節最佳紀錄片，香港國際電影節，更獲金鐘獎最佳紀錄片，最佳導演，及最佳剪接等獎項。並創造台灣紀錄片藉網路平台完整首播的先例。

同年，他成立「七日印象電影公司」，開始以團隊製作的方式共同製作紀錄片及電影。

包含與 CNEX 合作，國際合資的紀錄片《幸福定格》。（CCDF 提案大會首獎）

劇情短片《到站停車》（2011 金馬影展 10+10 開幕片）及《通電》。

紀錄片《非特男孩》。（國家文藝基金會）

目前，正籌拍劇情長片《賽蓮之歌》（金馬創投首獎）。

作品年表

2000 與山
2001 噤聲三角
2003 親愛的，那天我的大提琴沉默了
2005 賽鴿風雲
2008 小城
2009 野球孩子
2010 茱麗葉（兩個茱麗葉）
2011 到站停車、通電