給受傷的美麗詩歌，專訪獨立民謠人 Iron & Wine：心碎裡也有動人風景
出生於美國南加洲、以 Iron & Wine 之名為人所知的 Sam Beam，去年發行了睽違四年的個人全新專輯《Beast Epic》。這張專輯在威爾可合唱團（Wilco）位於芝加哥的錄音室完成、回到他的老東家 Sub Pop 發行，成為 2018 年葛萊美最佳美國本土專輯的入圍作品。在過去四年的蟄伏期間，Iron & Wine 和美國公路歌手 Jesca Hoop 錄製了一張聯名作品，並帶著全家人搬到了北卡羅來納州的德罕，美國東岸的大學城之一。今年五月，他將展開新專輯亞洲巡迴，除了韓國的 Seoul Jazz Festival 等音樂祭，也將以全樂團編制首次進行台灣專場演出。
這位現年 43 歲、育有 5 個女兒、藝術家氣質濃厚的音樂人，並非一開始就以音樂維生；原先在邁阿密大學擔任電影教授的 Sam，在從一位朋友那裡得到四軌錄音器材之前，自己默默寫了七年的歌。至於他為何稱呼自己為 Iron & Wine？1998 年左右，正就讀藝術學院的 Sam，在喬治亞州一個杳無人煙的地方跟著電影劇組做燈光工作。某天，他在一間老舊的加油站裡看見架上販賣名為「Beef Iron & Wine」營養飲料，覺得這樣的詞句組合十分衝突，便為自己取了 Iron & Wine 這個藝名，他認為，自己一直希望在作品裡將生命的酸與甜共同呈現出來，因此這個名字非常適合。
如此特質反映在他的創作之中，以簡單悠然的旋律結構，為生命譜寫出最動人的幽暗風景。2002 年 Iron & Wine 自獨立廠牌 Sub Pop 發行首張專輯《The Creek Drank The Cradle》，這張完美的出道作，被知名音樂網站 Pitchfork 選為千禧年最佳 200 張專輯；第二張《Our Endless Numbered Days》，原本是個人獨奏的他開始進行樂團形式的演出與錄製。而最為樂迷所熟悉的歌曲〈Flightless Bird, American Mouth〉則收錄在第三張專輯《The Shepherd's Dog》，由《暮光之城》女主角克莉絲汀・史都華親自選為電影插曲，最後也被收錄於電影原聲帶之中。
接下來的《Kiss Each Other Clean》轉換至 4AD 發行，風格更與過去作品截然不同，使用了大量不同樂器營造 70 年代的流行樂氣圍；2013年《Ghost on Ghost》則開始嘗試結合爵士樂、R&B 等多種實驗風格。除了個人作品之外，衷心喜愛音樂的 Sam 甚至和好友 Band of Horses 推出翻唱專輯《Sing into My Mouth》，重新詮釋 Sade、Pete Seeger、Talking Heads 等經典曲目。
因為他的歌總是唱述人生、愛情，並充滿優雅的人文氣息，作品亦經常被使用在《情歸紐澤西》、《大公司小老闆》、《戰地女記者》等賣座電影中，並與來自亞利桑那州的獨立樂團 Calexico 聯名，為講述 Bob Dylan 音樂生涯的電影《搖滾啟示錄》翻唱〈Dark Eyes〉。最近一次與他人合作，則是應導演艾美獎得主 Stephanie Laing 之邀，為 Netflix 原創電影《生生世世只愛你》，重新詮釋 The Innocence Mission 的名曲〈Tomorrow On the Runway〉。
「我總是會被時間在我們身體或心靈上所留下的痕跡深深著迷：我們就像乘坐在摩天輪一樣，一直被帶往某個地方、然後遠離、接著又回到了某些似曾相識的所在。」
經常被拿來與 Nick Drake、Elliott Smith 等感傷系才子相比擬的 Iron & Wine，在最新專輯《Beast Epic》中重新回歸早期的純民謠風格，以溫柔自在的姿態去探索生命的艱難課題。 生命有很多美好，但它經常隱藏在各種偽裝之中，有些甚至非常醜惡，必須揭穿才能發現、與之共鳴；這是 Iron & Wine 隱藏在《Beast Epic》中的訊息，為所有正在為生命奮戰、受傷、掙扎的人們，所寫下的最美麗詩歌。
Ｑ、你的最新專輯《Beast Epic》已經在去年發行，更入圍了 2018 年葛萊美音樂獎，可以和我們聊聊這張作品的創作概念嗎？
《Beast Epic》裡頭的歌來自我從上一張個人專輯《Ghost on Ghost》之後的創作，它是一張省思的作品，關於生命中蛻變的儀式與過程：我們必須一直面臨同樣的課題、重覆同樣的挑戰，以及透過實踐進而獲得成長與救贖；從專輯的名稱你可以發現同時代表了脆弱與堅強，美麗與遺憾，我希望這張比較安靜、民謠的作品能夠陪伴人們渡過生活中的低潮，與面對難關的時刻。
Ｑ、你在主打曲〈Call it Dreaming〉的 MV 攔下了一輛卡車，接著陸陸續續出現了不一樣的人加入了旅程，這裡面有什麼特別的故事嗎？
這首歌是關於，這個讓我們懷抱著成功希望的世界，卻經常讓我們遭遇挫折；意味著生命是艱難的，而我們總是需要盡全力與之對抗。〈Call it Dreaming〉的 MV 中出現了一些面臨困境的人，他們選擇坐上一輛沒有司機的卡車，意即他們想要釋放命運的控制、重新獲得喜悅與自由。
Ｑ、《Beast Epic》是在 Wilco 的錄音室 The Loft 完成的，可以和我們說說專輯的錄製過程嗎？
我們先是在 2016 年夏天，到 Wilco 位於芝加哥的錄音室 The Loft 完成大部份歌曲的錄音工作，然後再返回繼續錄製；專輯裡的〈Right For Sky〉為了想嘗試不同曲風、所以進行了幾次的重新錄音，而大部份的混音與後製都是在冬天完成。跟夏天很不一樣，冬天的芝加哥非常適合進行錄音，然後 Wilco 的錄音室實在太舒服了，待在那裡真的很棒，和朋友們在一起。
Ｑ、你的成長過程是什麼樣子的？是什麼契機讓你想成為一個音樂人？
我從來都沒有預設我長大會成為一個音樂人，但我一直都知道我非常愛音樂，音樂之於我、就如同好朋友一般的存在。我喜歡用收音機聽歌，然後彈吉他只是我個人的一項嗜好，我從來沒有上過正式的音樂課程，但我一直都持續進行著藝術創作。直到有一天，當我開始想要把自己的歌錄製下來的時候，那時才真正決定音樂是我所想要追求的事物。
Ｑ、我想大家可能都會感到好奇，你通常是在家完成創作，還是在工作室，甚至是巡迴途中？
以上三種地方我都進行過，因為我希望自己能夠在固定的時間寫歌，這同時表示我能不受地域限制、在哪裡都能夠進行創作。過去我曾經嚴格地要求自己完成這個目標，特別是在家的時候。但現在我比較沒有那麼做了，卻也同時發現在家之外的地方創作，存在著許多全新的樂趣。
Ｑ、我們知道你翻唱過許多別人的歌，譬如 Cyndi Lauper、George Michael、New Order、The Postal Service…甚至還和 Band of Horses 的主唱 Ben Bridwell 出過聯名翻唱專輯；在世界上這麼多歌曲之中，有哪首歌不是你的創作但卻是你的最愛？
這個問題太難回答了！我沒辦法只挑一首，但如果真的要說的話，第一首出現在我腦海的是 Cornell Campbell 的〈Girl of My Dreams〉。
Ｑ、和我們分享一下最近在聽的作品？
The Milk Carton Kids 的 Joey Ryan 最近寄給我一張他們的新專輯，是一張很棒的作品。
Ｑ、可以告訴我們一件別人都不知道、關於你的事情嗎？
我可以告訴你兩件：我幾乎每天都會去游泳，而且我非常喜歡勃根地紅酒。
Ｑ、最後一個問題，你將在 5 月 17 日首度來台，有什麼想對台灣樂迷說的話嗎？
我非常非常期待 5 月的演出，這是我人生中第一次去台灣！我很幸運能夠以音樂維生，然後透過巡迴演出認識新朋友，更是我最喜歡的事情——非常期待能夠見到大家，台灣！
【溫柔與孤獨的吟唱：Iron & Wine Taipei Concert】
日 期｜2018.5.17 (四) 20:00
地 點｜Legacy 傳 音樂展演空間
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