城市遊牧影展與台灣設計師週合辦的設計影展X城市遊牧即將於 9/27-10/6 於台北花博公園爭艷館舉辦,由台灣設計師週與擁有十二年策展經驗的 Urban Nomad 城市遊牧共同籌畫,在設計迷及影迷熱烈期盼下籌辦第二次合作。同樣以設計為主題,精選來自平面設計、產品設計、插畫、當代藝術、攝影、建築、都市計劃等不同領域電影,邀請各界名家聚集,不論是當代女攝影師,同時也是自拍天后的辛蒂雪曼、連普普藝術教父 Andy Warhol 都承認忌妒他才華的巴斯奇亞、素有童書界小諾貝爾獎之稱的安徒生大賞得主湯米.溫格爾在本屆影展中都看得到!

這次在設計影展 X 城市遊牧播映的電影共有七部,包括四部台灣首映以及二部台北首映的電影。城市遊牧影展策展人 David Frazier 表示,從去年第一屆設計影展後,很多人問「為什麼要做設計影展?」他不諱言設計非常重要,設計是人們看待世界、統整社會、決定你我身為人類價值的程序之一,期待這些影片能為台灣設計界帶來對於這些價值,以及如何為未來塑造價值的討論。台灣設計師週總召集人廖軍豪則回應,透過城市遊牧影展策展人 David 的選片,將設計的內涵及過程透過電影表現出來,不論是設計師或是一般社會大眾都會受到啟發,也希望藉由設計影展的影片,促進台灣設計師開始嘗試用影片紀錄設計產業的發展。

20世紀/現代主義最重要的設計師

影響現代傢俱設計甚鉅,被譽為最具影響力的美國設計師伊姆斯夫妻《伊姆斯: 建築師與畫家的天才二人組》是首部絕不能錯過的影片!他們設計的椅子兼具現代主義流線造型及符合人體工學需求,在國際間獲獎無數,不但獲紐約當代美術館 MoMA 珍藏,就連賈伯斯、比爾蓋茲也爭相擁有。更值得一提的是,本片由好萊塢當紅小生詹姆斯法蘭柯擔任旁白!另一部以設計師夫妻檔為紀錄對像的是《最理想的愛情─設計大師蕾拉與馬西摩維內利》。馬西摩維內利曾說:「如果你可以設計,那你可以設計任何東西。」這句話也徹底貫穿他的設計生涯,最廣為人所知的作品為紐約地鐵識別系統。同為設計大師的蕾拉則是他最信任的合作夥伴,兩人結褵超過五十年,既是親密愛人也是工作伴侶,與其說這是一部單純紀錄兩位設計明星的電影,不如說這是一部獻給維內利夫婦的永恆情書。

當代藝術家、插畫、建築、都市計畫

此外,本次影展更邀集來自攝影、插畫、建築、當代藝術名人的重量級片單!以百變造型撼動美國藝術圈的自拍天后辛蒂雪曼,一幅作品要價上百萬美元,攝影風格前衛、粗糙又具時尚質感,顯現出非比尋常的魔力。不過,《我曾是辛蒂.雪曼的小白臉》片中她卻成了前男友 Paul 鏡頭前的主角。本片除了讓我們看到辛蒂.雪曼私下創作的過程及生活化的一面,電影更諷刺紐約當代藝術圈看似光鮮亮麗,實則漸失藝術本質往商業靠攏的真相。另一位 20 世紀最重要的藝術家之一則是尚米榭.巴斯奇亞。他曾是普普教父 Andy Warhol 摯友,瑪丹娜的交往對象,他的畫作在極簡與概念藝術當道的 80 年代,展現出新表現主義風格蔚為一新,無奈年輕的巴斯奇亞無力承受來得太快的金錢與名聲,沉淪在藥物濫用無法自拔,年僅 28 歲就因吸食過量海洛因結束短暫的一生。《光之子:尚米榭.巴斯奇亞》為這位天才藝術家紀錄觸人心弦的見證,也讓我們看見 80 年代早期紐約的生猛原味。

如果你喜歡提姆波頓筆下奇幻有趣的插畫角色,那你一定要知道湯米.溫格爾。湯米‧溫格爾是兒童繪本創作世界巨人,獲具有童畫界諾貝爾獎安徒生大獎的肯定,他的作品充滿黑色幽默,擅長以大膽、溫馨的筆觸,透過諷刺的觀點提出他對世界看法。《童心未泯湯米.溫格爾》由湯米.溫格爾本人娓娓道來他豐富飽滿的一生,紐約時報評論年度必看佳片。曾獲 2000 年普利茲克建築獎及 2010 年威尼斯雙年展金獅終身成就獎的雷姆.庫哈斯,作品包括北京中央電視台、西雅圖中央圖書館、柏林荷蘭大使館、葡萄牙的卡薩音樂大廳等,預計 2014 年完工的台北藝術中心也出自他的設計。《解構主義建築大師:雷姆‧庫哈斯》則是讓身為建築革命家的他,公開表示所有紀錄他的電影中,唯一讓他所喜愛的一部。《全球都被都市化》為《一個字體,一百年的平面設計》導演 Gary Hustwit 設計三部曲最終回,結合學者、當地居民、行動主義者、藝術家訪談,並集結國際知名建築師訪問,試圖讓觀眾重新反思城市人口爆炸問題的迫切性。
第二屆設計影展X城市遊牧即將於 9/27-10/6 於台北花博公園爭艷館舉辦,博客來預售已全面上線,預售票價每張 170 元,現場票價每張 200 元。更多相關訊息請見遊牧影展官網http://designcinema.urbannomad.tw。台灣設計師週官
網:http://www.designersweek.tw/design_cinema.html

資料提供:城市游牧影展

電影