全球消費性電子領導品牌三星電子一直以來不僅在科技產品上追求創新突破,更在全球各地積極支持在地藝文發展,希望為全民創造更美好的生活。秉持著「探索未知世界,創造無限可能」的企業理念,台灣三星電子率先世界首發,與台灣當代藝術首屈一指且在亞洲區充滿藝術活力的台北當代藝術館(MOCA Taipei)「藝」企結盟,攜手推動在地藝文發展,共同發表全新數位藝術平台「art of feeling App 與藝術.對畫(話)」(註一),可釋放內心對藝術真正的情感,讓原本觀眾和藝術創作者之間無形的藝術交流,變成有形有意的視覺感受,徹底翻轉觀展經驗,賦予藝術展覽全新的意義。

在本次合作中,更特別與兩位知名台灣中生代藝術家-周慶輝與游文富大師的個展結合,觀眾在欣賞他們嶄新而富涵意喻的作品時;可透過三星的旗艦手機 Galaxy S6 和 Galaxy Note 4 上預載好的獨家「art of feeling」App,觀看作品導覽資訊外,更直接地反饋他們對每件作品的真實感受給藝術家。而每位觀眾的心情感受都將成為一幅獨特的創作。體驗期間將於 2015 年 4 月 14 日起至 2015 年 5 月 17 日止,在此期間,民眾只要至台北當代藝術館體驗 art of feeling App 並上傳活動網站即可獲得專屬個人情感色彩明信片乙份。持個人三星 Galaxy S6/S6 edge 體驗 art of feeling,即可獲得客製化的獨一無二心情色彩圖馬克杯乙個。歡迎全民共享科技與藝術之旅!(註二)

台北當代藝術館與三星跨界合作 協助在地藝術家傳達創意理念

台北當代藝術館致力將藝術、古蹟、科技三者相結合。透過科技的輔助,讓當代藝術更容易被理解。因此,台灣三星電子這次特地邀請台北當代藝術館跨界合作「藝」企結盟,就是希望透過企業的力量一起支持台灣當地藝術家,推廣台灣的在地藝術。台北當代藝術館館長石瑞仁表示:「和三星的合作為館內帶來新的意義。以往的藝術品呈現的是藝術家單向思維,透過三星先進的技術平台,建立起觀展者與藝術家互動的橋樑,讓藝術更貼近人心。」台灣三星電子總經理李載燁則表示:「三星始終以『啟發世界,創造未來』為目標,從 2013 年就已開始與 MOCA 的合作,提供產品資助和技術協助,這次很開心可以擴大合作深度,讓藝術與科技做更完美的結合,也讓三星能發揮企業一己之力,成為台灣數位藝術創作的幕後推手。」

全新數位藝術平台「art of feeling與藝術.對畫(話)」讓人人都是藝術家!

這次,由三星開發的數位藝術平台「art of feeling 」互動 App,讓使用者體驗一種全新的方式參觀美術館。透過三星與英國 Accept & Proceed 團隊和創意總監 Matthew Jones 統籌設計,此 App 可預載至 Galaxy S6 和 Galaxy Note 4 系列旗艦手機(註三),參觀者一邊欣賞藝術作品,可以同時一邊紀錄和分享觀賞藝術作品時的心情、想法和感受,例如爽快、熱情、讚嘆或想太多、憂傷等 16 種不同心情寫照。而隨著不同的觀賞心情以及看過的多項藝術品,也將轉化並融合為各種不同顏色的藝術圖騰。最讓人驚喜的是,在這段旅程結束後,觀展心情將變成一幅你個人專屬、獨一無二的現代畫作,代表你的創意觀點和你對藝術的獨到詮釋,並能再透過 Facebook 與好友分享(註四) ,加上 #artoffeeling 主題標籤,更可隨時看到其他參觀者的各式心情創作。將單一的觀展經驗,變成雙向溝通外,更多了多向分享的趣味。

三星全系列旗艦顯示裝置與智慧行動裝置 為藝術愛好者帶來最佳觀展體驗

在周慶輝【人的莊園】及游文富【兩个习】個展中,兩位藝術家運用三星顯示裝置,將藝術理念更真實地傳達給參觀者。其中,周慶輝老師透過五台 Samsung UHD TV,呈現互動藝術作品中大象被豢養在動物園水泥牆的狀態,細膩的色彩、豐富的細節讓觀者如臨現場、一覽無遺。另外,三星更提供游文富老師環繞視界的黃金曲面 UHD TV 以及旗艦平板 Galaxy Tab S 播放藝術品創作過程影片,重現初衷、歷歷在目。整個展覽期間,三星並將提供最新旗艦手機 Galaxy S6、Galaxy Note 4 系列手機,作為作品導覽及體驗最新「art of feeling App」之用。眾多科技與藝術的結合,為藝術愛好者帶來最佳觀展體驗。
註一:「art of feeling 與藝術對畫」活動網址 QR Code:

註二:詳細展覽資訊,請見活動網站 http://events.samsung.com.tw/artoffeeling/
註三:「art of feeling」App 僅能預載至三星智慧型手機中,機種包含 Galaxy S6、S6 Edge、Galaxy Note 4、Note Edge

關於合作藝術家

【周慶輝】

周慶輝,世界新聞專科學校畢業,隨後即進入媒體工作。在媒體工作一年後,再也無法滿足攝影只為某種商業性的「影像製造」,而開始建構第一個攝影計劃「停格的歲月-痳瘋村紀事」,並於 1995 年在北美館展出。周慶輝受邀參加許多美術館展覽,近期受邀參加 2014 年台北雙年展。
周慶輝此次個展【人的莊園】,源自一個長達五年、投入眾多人力與資源的拍攝計畫,他帶著工作團隊反覆進駐新竹及高雄動物園,在既有的環境裡搭台造景,在清晨與黃昏時刻造境演出,在野生動物聚集的人工飼養環境中,置入了夢幻化的表演舞台劇場和真實感的家居生活空間,以荒謬、錯置的手法,讓活生生的人類搭配標本化的動物,在一種既是家園也似牢籠、從文明內室延伸到野外自然的詭譎情境中,共同演出一齣齣看來視覺華麗卻又啞然無語的默劇。

【游文富】

游文富,1968 年生於南投竹山,北藝大美術系、倫敦藝術學院及肯特藝術學院畢業。其創作媒材多元,以數大便是美的景觀裝置,創造出與展場地點融合的地景裝置,給民眾全新的視野震撼,作品驚人奪目深受國際肯定。
游文富於當代館的【兩个习】個展,是運用文字學中,「部首組合」及「衍生字形/字義」的概念,拆解游文富擅長的「竹」、「羽」兩種自然媒材。游文富創作出七件呼應當代館建築戶外場景和室內空間的現地裝置作品,邀請觀者重返本能中對於「自然的知覺」的敏銳感受。另外,也展出融合中國水墨山水和各國鈔票人像的羽毛畫「江山系列」新作。作品除了展現藝術的種種創意和巧思之外,實際也反映了藝術家不同時期的生活體驗及創作脈絡。

關於MOCA, Taipei

台北當代藝術館(MOCA, Taipei) 是台灣第一座以當代藝術為導向的藝術專門機構,也是第一座由古蹟轉型為美術館的成功案例。自 2001 年開館以來,以當代藝術、科技、古蹟作為重點,致力結合多元創作思潮和活潑展演概念,積極建立與國內外藝術創作者、策展人與藝術教育者之間的專業交流合作機會,並以全方位的思維和營運模式,拓展具全球性與在地性的前瞻文化視野。

資料提供:Samsung

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