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阿比查邦《狂中之靜》:有愛人的睡臉,也有故鄉的夢
「阿比查邦·韋拉斯塔古:狂中之靜」自 2019 年 11 月於臺北市立美術館正式開幕,便受到影迷與影像創作者們的大力推薦。本展觀照國際知名的藝術家暨獨立電影製作人——阿比查邦·韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)——其藝術實踐,從 1994 年第一部實驗影片到前往南美洲拍攝的最新計畫,他的創作形式包括短片、錄像作品、影像日記、攝影輸出以及文獻素材,呈現出豐富的創作光譜,帶來藝術家不同於劇情長片的作品面向。
阿比查邦·韋拉斯塔古,2014(攝影:Chai Siris)
阿比查邦出生於泰國東北的孔敬市,大學時期主修建築,後赴美至芝加哥藝術學院修讀電影製作。2000 年,其首部長片《正午顯影》(Mysterious Object at Noon)即以融合紀錄片與虛構敘事之特殊手法驚艷影壇;後續拍攝《極樂森林》(Blissfully Yours)、《熱帶幻夢》(Tropical Malady)亦前後於坎城影展獲獎。2010 年,阿比查邦更以《波米叔叔的前世今生》(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)獲得第 63 屆的坎城影展金棕櫚獎。除了電影作品在國際間屢創佳績,自 2001 年開始,他也多次以攝影、錄像等創作參與國際雙年展。
過去二十年來,阿比查邦一直以深具反思性、非線性的作品,探索信仰、記憶與重生,手法多汲取家鄉泰國東北一帶的敘事傳統。他的故事反映了各種文學和電影類型,包括科幻、冒險、神話,以及美國實驗電影,融合為獨特的超現實主義風格。其劇情片和實驗計畫涵蓋日常生活與超自然元素的描寫,個人記憶與稍縱即逝、靈異神怪的元素交織一處,召喚著歷史的流變。
《薩克達(盧梭)》,2012
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「阿比查邦·韋拉斯塔古:狂中之靜」展場圖
《子彈》(Bullet)為阿比查邦第一部實驗影片,其探討光與時間的表現手法,在他後繼的創作生涯中仍持續不輟;《窗》(Windows)則是藝術家第一件錄像作品,運用鏡頭幾近靜止的小幅度移動,即興捕捉物體之間幽微的自然現象。
除了最早期的創作,近兩年的新作亦將於展覽曝光。《備忘:海邊的男孩》(Memoria, Boy at Sea)為阿比查邦首度離開泰國拍攝的系列作品「備忘計畫」的一部分。出於對亞馬遜流域的熱愛,他開始探索南美洲,2017 年起更著手在哥倫比亞籌拍影片。這一系列作品不僅同時呈現個人與集體記憶,也延續了藝術家對光線的眷戀。作品《虛構》(Fiction)描繪夜晚時分、日光燈管下,試圖隻手在空白的本子裡記下一個夢,同時蟲子盤旋畫面、嗡嗡擾人,夢境與現實於焉碰撞。
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《備忘:海邊的男孩》,單頻錄像裝置、圓形投影,2017
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《虛構》,單頻錄像裝置、玻璃,2018
阿比查邦的作品中,經常能看見他對泰國政治與社會現實的關懷,他尤其關注因個人或政治因素被排除在歷史外的邊緣人之聲。在《無名的力量》(Unknown Forces)中,他向 2006 年處於政治動亂中的泰國致敬,並獻給與其同鄉的建築勞工。他們風塵僕僕地在城鄉之間的工地奔波,促成泰國房地產的榮景,卻又長期被困在社會階級制度中,無法參與政治,也失去發聲的權利。
《煙火(檔案)》(Fireworks (Archives))則藉由記錄薩拉鬼窟佛像公園裡的動物雕像,訴說沉重的歷史。該園位於泰國與寮國邊界上的小城——廊開(Nong Khai),創辦人以幻想、民間故事、政治神話為根據打造這些雕像,宣揚佛教教義。六O年代冷戰時期,他被控為共產黨員,遭到政府壓迫而被迫流亡寮國,而這些充滿地方色彩的雕塑仍原地駐在,儼然成為其抗爭的象徵。影片中,演員在暗夜中熟稔自在地走在園區裡,一面拍照、一面放煙火,在光影中嬉遊之際,記憶亦被再次編目建檔。
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《煙火(檔案)》,單頻錄像裝置、玻璃,2014
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《無名的力量》,四屏錄像裝置,2007
在這次的展覽中,我們也可以看見阿比查邦以不同規格的攝影設備所進行的拍攝嘗試,例如三頻錄像裝置《提牧》(TEEM)以手機拍攝而成、《灰燼》(Ashes)則使用電影相機,實驗性十足。而數篇「影像日記」則是近年來他以隨身數位相機所拍攝的速寫和手記,有長期合作的演員蒂妲·絲雲頓(Tilda Swinton)在鏡頭前回憶過往夢境的片段、雨季時分的家鄉風景、拍攝長片前的田野調查、藝術家父親身受療程的畫面等,其中幾篇後來也啟發了他敘事長片的創作。
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《提牧》,三頻錄像裝置,2007
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「阿比查邦·韋拉斯塔古:狂中之靜」展場圖
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「阿比查邦·韋拉斯塔古:狂中之靜」展場圖
除了短片、錄像作品與影像日記之外,另有數件燈箱及攝影作品,以及珍貴的文獻素材,包含長片《熱帶幻夢》、《波米叔叔的前世今生》劇本原稿、啟發藝術家故事創作的文本如《能記憶前世的男人》、《布萊伯利故事集》等。從伴隨朋友、家人、長期合作夥伴的私密世界;以至捕捉抽象的經驗維度,藉光影書寫時間、空間、精神之間雜然錯置的詩意;最後以關注家鄉社會現實的創作為重要終章,阿比查邦以空間直覺打造出一個作品相互對話的影像劇場,邀請觀眾一起做一場遊走記憶與真實之間的影像幻夢。
本展即將在 3 月 15 日閉展,還沒看過的朋友別忘把握機會,趁著假日走一趟北美館吧。
阿比查邦·韋拉斯塔古:狂中之靜
展期|2019/11/30 - 2020/03/15
地點|北美館三樓 3A - 3B