Taiwan HYPE 新混種：電氣媽祖到回收再生湯匙，台灣文化大爆發

祭祀時的五牲：雞、魚、魷、豬、鴨，在 2020 年紛紛變身，蛻成電氣感十足的科技混種。這是「Taiwan HYPE」——一場原先在 SXSW 向世界介紹台灣的展覽盛會，因疫情緣故取消，在文策院支持下得以搶先與台灣觀眾見面。從電氣媽祖到日常使用的平底湯匙再造，讓我們重新認識台灣混種而生的過去與未來。

策展人羅申駿以「Taiwan HYPE」為題，透過傳統民俗、科技、與數位創意的跨界匯流，精心呈現來自這座島嶼的豐沛產物。展覽即是一座面向未來的廟宇，一如我們日常在神壇前敬奉精心準備的山珍海味，透過五個場館，將這座島嶼的豐饒轉譯成為跨文化科技的「新物種」。設計上除了有五牲動物特徵，有趣的是加入注音符號的「ㄊ、ㄨ、ㄏ、ㄆ」來諧音 Taiwan HYPE，從細節處看見屬於台灣的獨一無二。

充滿電氣感的主視覺動態設計配樂，則攜手李英宏 aka DJ Didilong 打造。歷史上祭儀與宮廟中的歌曲樂音，經由世代傳唱，在經文和旋律裡保留了歷史資訊與過往民風，進而累積成傳統音樂、宮廟的節奏。Taiwan HYPE 主視覺配樂則從注音符號的視覺意象出發，ㄊㄨㄏㄆ 聲音概念宛如廟會當中的符咒與頌文，並且在配樂中段加入細微的節奏變化，使廟會中交錯的鑼鼓聲在電子合成器的神祕迷幻裡與科技氛圍交融。

展場間，可以看見一個個讓我們驕傲的台灣特色與產業，從宮廟文化、設計到農業、新創等硬實力，Taiwan HYPE 的混種使人驚艷——把這麼不同的領域重疊，竟可以累加出如此具有力量的生命樣態。

展區一【⼤仙尪仔】由李文政、李育昇、廖苡晴組成的「拚場藝術撞擊團隊」和工研院「服務系統科技中心文化與運動科技服務組」合作，融合⺠俗、⼯藝、劇場造型與醫療輔具技術，打造現代⼤仙尪《電氣媽祖》。

⼤仙尪在遶境中擔任遶境神明的護法武將，這尊電氣媽祖充滿女武神氣魄，由三百多組零件組裝，外觀結合⽣物肌理的有機結構，同時擁有台灣海洋女神媽祖（冠冕延旒）、千⾥眼（複眼）、順風耳（⾯靨點⾦）形象，並設計為由女性舞者操演。

展區二【未來食農】展現生物、農業、創造性之間的交互影響。⽣物藝術家顧廣毅以《虎鞭計劃》關照瀕危中藥動植物在文化與⽣物保育之間的衝突，預想以組織細胞培養、 3D ⽣物列印等，將性能⼒象徵：⽇本⽂化的章⿂、中醫的虎鞭、⻄⽅的⽣蠔，製成新興⽣物中藥材，⽤跨學科的⽅法為中藥材製成領域提出替代⽅案，是食⽤製品的新型態思考。

「超維度互動」（Dimension Plus）新媒體藝術團隊的作品《黃⾖期貨指數》以一塊「⾖腐」作為載具，呈現背後整個世界的貿易角力。如今，黃⾖的供需已成貿易戰爭中的籌碼與武器，作品將全球黃⾖期貨指數的數據轉換為聲波，透過喇叭的震動影響裝置上的⾖腐。

台灣向來以農業技術為世界帶來驚喜，東⽅未來農食的故事，只是剛開始。除了上述作品，展區二也與財團法人資訊工業策進會跨研發團隊合作，看見導入 AI 人工智慧於農業應⽤後的未來可能。當⼩農經驗數位化，農業與科技才能一起推動台灣向前。

展區三【第⼆湯匙計劃】則從台灣人最自豪的小吃文化切入，由「PiliWu-Design 無⽒設計」與專注環保科技技術的「Miniwiz ⼩智研發」合作，將夜市裡常見的湯匙找到新生。當設計美感的基因，注入環保的⾎液裡，兩股有機的⼒量相遇於台灣的街頭飲食⽂化之中，生長出環境友善的價值，重新建構人們對於廢棄物的想像。

「環生方舟」後持續開發廢棄物再生的可能，小智研發讓再生技術走入常民生活，開發出⾏動綠⽅⾈ TRASHPRESSO，讓所有人都能在投入⼀次性塑膠廢棄物後，看見再生產品。先前以「塑磁」、「圈凳」等產品重新定義日常生活用品的 PiliWu-Design，這次連結台灣⽣活中的飲食與⺠俗，汲取出造型及符號，設計出三款全新的湯勺：餃「Jiáo」、丸「Wán」、包「Bāo」。

本次展場也由小智研發操刀，展場以台灣街廓為動線，以復古的圖騰方格乘載台灣從古至今，不斷地變化、混合、長出各種可能。同時以「from Zero to Zero」的概念，在硬體製作上遵循小智研發一貫的永續性精神作為設計準則：不上膠、機械扣合、高回收材料比例、模組化、輕量化、最低能源消耗進行規劃。

展區四【新創之島】則可以看見台灣的新創力。台灣被世界經濟論壇稱為 Super Innovators，連續兩年名列世界四⼤創新國之⼀。台灣既擁有世界最⼤的晶圓⼯廠，也有多元創業⽣態系，80% 的從業⼈⼝來自中⼩企業，可以看見台灣強⼤的創業基因與實業傳統。

展區五進入永續思考的空間，以植栽藝術和空間建構重新梳理人與自然的關係。【紡織植物園】由今年協助「口罩國家隊」指揮調度紡織材料的「紡織產業綜合研究所」、獲選參與威尼斯建築雙年展台灣館的建築團隊「⾃然洋⾏」、共同攜手植物藝術家廖浩哲，應⽤環保回收材料製造的植⽣布聯⼿打造。

【紡織植物園】如同板塊擠壓抬升，隱喻台灣⼟地豐富且宛如北半球⽣態系濃縮的樣貌，⼜如無邊際的⼩宇宙，使⼈沉澱，深層去體會⽣活與⽣命之間的互動關係。環境永續已然是現代⽣活的深層基底，植物藝術家運⽤新興的紡織材質，與建築創作團隊合作與實驗，呈現⼀座既柔軟，⼜具強韌⽣命⼒的未來園地。

整座台灣館裡可以看見綠色科技、製造產業轉型、傳統文化再詮釋，以及亞洲新創之島的無限可能。Taiwan HYPE 將於 2020 創意內容大會 TCCF （Taiwan Creative Content Fest International Market）內展出。創意內容大會 TCCF 是文化內容策進院（Taiwan Creative Content Agency，TAICCA，下稱文策院） 下轄年度最大活動，包括交易媒合、論壇、展覽、交流等活動類型。

作為台灣內容產業的全方位推手，文策院期望今年度 TCCF 以「故事」為核心，由「故事文本轉譯」、「未來內容想像」及「跨域能量整合」面向切入，思考故事力核心理念，並結合台灣強大技術能量，打造多類型展場及豐富案例呈現。本屆 TCCF 視覺設計總監也由 JL DESIGN 羅申駿擔任，以「文化製造進行式」作為構想，刻畫創意內容產業催生的有機動態——文化彼此碰撞繁衍，才能持續進化。

主視覺動態裡可見文化不斷製造的運作意象，十大領域不同的 icon 宛如創意原物料，被加入文化製造的生產通道之間持續運作成形。細看可以發現許多來自工業製程的意象取材，例如表達不同生產階段的機械訊號源、開模前的校準測量、尺規測距儀檢查等，以詮釋文策院在 Creative-Content 生成通道下十大領域不同的文化製造概念。

從創意內容大會 TCCF 到 Taiwan HYPE，期許更大的未來，誕生於持續混種、有機的進行式裡。

2020 創意內容大會 TCCF ：Taiwan HYPE
時間｜2020.11.17（Tue.）- 2020.11.21（Sat.）
地點｜信義威秀廣場
官網｜https://tccf.taicca.tw/hype.php?lang=tw