她的貓正在吃魚,卻傳來海浪的聲音——在 TIDF 看七〇年代導演的前衛代表作

作者台灣國際紀錄片影展
日期03.05.2021

紀實影像的敘事光譜,可以拓寬到什麼程度?台灣國際紀錄片影展(TIDF)策劃單元「比紀錄片還陌生:前衛的姿態」,蒐羅三位來自北美 1960 至 1970 年代前衛電影運動的重要導演:Jonas Mekas、Larry Gottheim 和 Joyce Wieland 的經典作品。

他們用實驗精神構築出影像的純粹,均以前衛之姿給出另類答案,至今依然刺激著觀眾對於電影的思辨——

詩人在異鄉,Jonas Mekas

作為電影史上重要的倡議者,Jonas Mekas 被尊稱為「美國前衛電影教父」,他在 2019 年以高齡 96 歲逝世,本次 TIDF 也精選其兩部生涯代表作以茲紀念。

1940 年代末期,Jonas 與他的兄長逃離出生地立陶宛,最後移居到紐約布魯克林,也是在那裡,Jonas 借錢買了他的第一台 Bolex 16 釐米電影攝影機,不到十年的時間,便成為紐約前衛藝術運動的核心人物。身為導演、詩人和藝術家,Jonas 畢生創作不輟,更於 1970 年與友人們共同創建「經典電影資料館」(Anthology Film Archives),志在收藏與推廣全球前衛電影,影響無數創作者。

TIDF_台灣國際紀錄片影展

Jonas Mekas《追憶立陶宛之旅》

不同於傳統電影,Jonas 的電影經常沒有敘事和情節,經常琢磨於那些組成人們生活的平凡時刻。他不斷嘗試以第一人稱敘事的日記電影、家庭影像進行創作:孩子的微笑、海邊的一天、漫步在紐約⋯⋯,這些彷彿記憶碎片的鏡頭,都像對電影界提問:誰說電影的首尾需要完美相連?在他的電影路上,持續主張解放傳統的電影定義,並撰文參與論戰,捍衛電影創作的自由。

而他的流亡者與異鄉人身份,也貫穿在其作品之中。《追憶立陶宛之旅》(Reminiscences of a Journey to Lithuania)橫跨了數十年的時間幅度,記錄故鄉與他鄉的文化隨筆,以獨白和即興律動書寫生命日記;《失去,失落,迷失》(Lost, Lost, Lost)是他與兄長在 1940 年代流亡至紐約時的心情寫照,這是一部長達 173 分鐘的回憶錄,攝影機成為詩人在異鄉的眼睛,在放逐與移動中持續追索,用六段不同時期的膠捲,記錄紐約外來移民社群的日常,組成自傳體的編年記事。

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Jonas Mekas《失去,失落,迷失》

延伸閱讀
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「那時候就是想做一點不一樣的事情。要對抗所謂的主流、其實就一個沙龍一個寫實嘛,我們不想拍這兩種東西,想要的就是更自由一點。」

時間的顯影,Larry Gottheim

同為美國前衛電影的重要代表人物之一,Larry Gottheim 以「定鏡凝視」窺見另一種真實。本單元選映了他在 1970 年代初期的七部系列作品,其首部作品《藍色》(Blues)記錄一碗加了牛奶的藍莓,被景框外的湯匙一勺勺舀光的過程。單一鏡頭的概念攝製,在攝影機的凝視中觀照被攝對象的動靜變化,用極簡主義式的創作邏輯展現影像的純粹與哲思,也成為本屆 TIDF 主視覺的靈感來源。

Larry 的前衛電影經典之作《霧》(Fog Line)以定鏡捕捉窗外的霧中風景,成為一幅若隱若現的動態寫真,該片亦受 Jonas 盛讚為「短小,但是完美的電影」;當攝影機自《門外》(Doorway)開始移動,Larry 從侷限景框觀想更大視野的企圖,也延續到《思》(Thought),雪地裡的動靜與緩慢運鏡呼應成韻,拓展對電影的思索;《口琴》(Harmonica)則將鏡頭對準鄰座乘客,偕同窗外流動的景色與風,陶醉又和諧地共奏出迷人樂音。

TIDF_台灣國際紀錄片影展

Larry Gottheim《藍色》

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Larry Gottheim《霧》

生活的奇想,Joyce Wieland

本屆 TIDF 也選映了加拿大最具影響力的女性藝術家之一,Joyce Wieland 的八部重要作品。

她總能將生活奇想轉化為饒富趣味之作,創作媒材更包括繪畫、視覺藝術與實驗電影。電影中,她以獨特視角轉化生活中的日常時光,透露出「我拍故我在」的強烈意識,具體而微地表現出她對性別、社會與國族議題的關注。然而,身為 1960 年代少數的女性前衛電影導演,卻一直要到 1998 年逝世後,她的影像創作才獲得應有的重視和評價。

在 Joyce 的代表作品《居家倒影》(Water Sark)中,她以家庭主婦之姿,將攝影機對準家中尋常物件,與鏡射倒影中的光影嬉戲,在侷限的空間內天馬行空地創作,堪稱最獨立的獨立電影;《貓食》(Cat Food)也是她的生活隨筆,記錄家貓熟練地啃食魚,伴隨遠方的海浪聲產生開放想像;《北美老鼠的生活與飲食》(Rat Life and Diet in North America)繼續由動物主演,以一場貓與鼠的越獄風雲,將兩者關係轉化為幽默慧黠的政治寓言。

TIDF_台灣國際紀錄片影展

Joyce Wieland《居家倒影》

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Joyce Wieland《著色》

還有《著色》(Handtinting)是對職業訓練所女性各種姿態的排組,在錯落色彩間生成一種近乎儀式的規律節奏;《滴水》(Dripping Water)則由 Joyce 與當時的丈夫、同為前衛電影導演的 Michael Snow 聯合執導,創造一個僅有白牆、白盤、水聲與漣漪的空間,替靜物展現出神秘的時態韻律。

當攝影機擁有無限可能,電影的定義也隨之拓寬。Jonas Mekas、Larry Gottheim 和 Joyce Wieland 的前衛之姿,彷彿也映射出電影最純粹的模樣。

2021 台灣國際紀錄片影展 TIDF
影展時間|2021.04.30-2021.05.09
影展地點|台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場

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資料提供台灣國際紀錄片影展
圖片提供台灣國際紀錄片影展
責任編輯曾勻之

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