先靠 TikTok 走紅再做音樂？走向國際的商業密碼是什麼——「貴人散步商務艙」跨國論壇側記
11 月最後一個週六，台南市中西區忠義路上的美術館二館，歌手羅妍婷與她的樂手開始了她們在今年貴人散步音樂節的演出。那是下午一點半，貴人散步每天最早的演出波段，但並不算太早，有些和羅妍婷一樣在台北活動的演出者或許會選擇當日來回，但她並沒有這樣做。在登台演出前兩天，羅妍婷就已經來到台南，為的是盡可能與同樣參與音樂節的音樂人們相識交流。
這是貴人散步除了演出之外為人稱道的另一項特色：規劃音樂人與業界人士之間的經驗分享與聯繫。除了節目冊中可見、舉辦於音樂節當週週三到週五的 12 場音樂論壇與工作坊，還有少為人知的、在音樂節開始的兩個月前在線上舉辦、名為「貴人散步商務艙」的線上跨國交流。
今年的貴人商務艙一共四場，8 月與韓國音樂節「DMZ peace train」 、菲律賓音樂策展公司「Homonym」各合辦一場，我們則受邀參與了 9 月底與新加坡的獨立廠牌「Where Are The Fruits？」，以及 10 月初與日本 Sony 旗下的 live house 品牌「Zepp」共同主持的場次。台灣方除了像羅妍婷、I Mean Us 團隊等音樂人參加，也有如火氣音樂這樣的廠牌與會。有趣的是，總長約兩小時的線上會議，有一半的時間是參與者的自我介紹與作品分享，可以見得這個活動的目標並不只有業界環境的彼此釐清，更有著串連跨國單位合作可能的企圖。
訊息匣不斷跳出 E-mail 和社群連結之餘，跨國音樂人與執業者之間的彼此提問，有面臨網路環境變化的困惑與嘗試，也有對聽眾群像的獨到觀察——
貴人散步商務艙 新加坡場（2021.9.23）
洪維寧（LUCfest。以下簡稱洪）：我們事前蒐集了一些參與者的問題，由我來向大家分享。首先，新加坡最近的演唱會、現場演出情況如何？
Dean Augustine（Cross-Ratio Entertainment。以下簡稱 Dean）：不管在任何音樂類型或演出形式上，規則都非常多。有些規則對獨立音樂來說不太友善，比方說人群不能站著看表演。因為疫情，很多地下空間都關門了，許多演出者已經開始經營線上演出，不過似乎現在也已經飽和。我們仍在做現場直播，但觀眾人數比較少。
我每個月仍在做推廣中文音樂市場的線上直播節目，告五人就曾經來我們的節目演出過。在合作中我認為溝通上有一個重點是，（由於政治因素）我們已經習於與台灣音樂人洽詢他們是否願意來演出，因為我們有更大一部份的表演者來自中國，這個節目的定位與中國市場更為緊密。
我們最近開始試圖經營一些地下平台，因為像 YouTube 這樣的平台經營現在是很艱難的，規矩太多了。
洪：現在新加坡藝人與國際藝人合作算普遍嗎？
Dean：我們有台灣音樂人、印尼音樂人甚至韓國音樂人的合作。但由於疫情，許多已確認的活動被裁撤，音樂人們都待在家寫歌。
我們認為，在這種情況下增加聽眾人數、讓音樂人接觸更多人的方法，是進行更多音樂人之間的創作合作。我們一直在努力讓合作發生。在 COVID 之前，我們每個月都至少有一場現場演出，氣氛非常好，但疫情之後，我們不得不取消美國樂團 Come Back Here 的表演，當時由於疫情剛剛開始，他們在印尼的音樂節演出被取消，於是他們決定也不到其他東南亞國家演出，這是個大問題。
我們仍然在努力和國際上的每個人建立合作關係，讓我們能夠將樂團帶到新加坡，並將我們的樂團帶到其他國家。我們已經擁有資源和管道，只是受到疫情阻礙。這就是我在這場會議想要做的：建立友誼，建立關係，這樣當恢復正常時，我們都可以再次嘗試彌補。
Tracy（Neighborwood Culture）：新加坡的 TikTok 使用情況如何？
Peng Sing（WATF Label Services）：這個平台上有很多青少年，但它的覆蓋面已經開始擴大，越來越多的年輕世代湧入，不僅僅只有 Z 世代。經營抖音的方式越來越多元：搞笑內容、簡介影片、簡單課程、分享趣味知識等等。所以，在藝人可以接受的範圍內，他們可以根據自己擅長的事情在 TikTok 上分享。
David Siow（Music Promoter and Festival Organizer, formerly President of SGMUSO）：我們確實在 TikTok 上做了一些觀察。有些人一開始在 TikTok 上先做了其他內容，得到十萬、百萬粉絲之後，才以音樂人身份發表作品。
Dean：老實說， TikTok 經營是一定是下個大趨勢，大廠牌已經開始這樣做、世界各地的廠牌都在這樣做。在新加坡，流失追隨者和收入的 IG 網紅也開始跳進 TikTok。當我們想與印尼音樂人合作，我們會規劃 TikTok 提案，因為在印尼 TikTok 市場非常大。為此，我們還曾為數百名音樂人提供了為期三天的 TikTok 課程。不過，這其實不只是做音樂，也是做內容，讓他們增加了不少額外的工作（笑）
Peng Sing：在台灣，職業樂手同時當部落客、製作內容，成功變成網紅的數量多嗎？
洪：我好像不記得有任何職業樂手在經營部落格，可能有 YouTuber？或是本身在社群上已經有影響力，像是滅火器的楊大正，在自己的社群上常談到在地文化或是政治，迴響都很多。
Chaioya（LUCfest）：不少教吉他或鼓等樂器老師，反而比較會經營這些平台。鼓手高飛每年還有辦自己的 drumming camp。這些職業樂手同時會開課、經營自己的粉絲。
翁浩偉 (White Wabbit Records。以下簡稱翁)：新加坡業界如何思考台灣市場的定位，會當成主要市場還是跳板？
Darius（WATF Label Services）：我們旗下的樂團確實把台灣當成我們能更上一層樓的階梯，因為台灣和日本市場對於現場表演的忠誠度很高，樂迷對音樂類型的接受度也很廣。新加坡藝人在計畫巡迴時會把台灣和日本納入考量，也會放入地緣較近的印尼和泰國。所以我的答案是沒錯，台灣在我們巡迴考慮名單上的排位前幾名。
Adin Kindermann（Sony Music Entertainment, Singapore A&R）：我這邊大部份是中國藝人，台灣市場對我們來講也很重要。我們和台灣媒體合作推廣作品，藝人也傾向去台灣做現場表演，也普遍認為台灣對他們的音樂接受度很高，包含 Indie、Pop、R&B、Jazz 等類型都是。
以華人市場來說，我們會把中國，台灣，馬來西亞視為一個華樂市場大圈子。我們尤其重視台灣，因為，你知道的，中國是另外一種市場。有些我們的藝人在新加坡表現不理想，但在台灣反而很好，像 StreetVoice 等平台會聯繫我們、合作推廣作品。台灣的環境對我們來說很合適，如果不是因為 COVID，我們今天應該就有藝人在台灣表演的。
綜合以上，台灣對我們來說是重要市場。
此外，我們一直有注意到且想持續推廣多語言歌曲（multilingual songs）。對新加坡來說這很實際，因為新加坡雖然大部份是華人，但講的不是大眾認為的「標準」華語，有大量方言和特殊口音，台灣聽眾可以輕易察覺差別。所以中英夾雜的歌曲會越來越多，也很有趣味性。
貴人散步商務艙 日本場（2021.10.6）
本多真一郎（Hall Manager of Zepp New Taipei。以下簡稱本多）：很好奇台灣人對日本音樂的閱聽狀態、聆聽習慣是什麼？
翁：主要會聽動畫、影劇相關的音樂。有人會自己去找獨立音樂來聽。
林荷儀（KKBOX）：我們現在主要用 IG 做藝人、作品推廣。這些藝人不見得在台灣有知名度，一大部份是新人。如今社群市場的年輕使用群喜歡接觸新的歌手，像 YOASOBI 在社群上推起來就很順利。
我們會用 IG 的限動功能做 15 秒的剪輯音樂，去測試閱聽群有沒有興趣，觀察轉發量和點擊回 KKBOX 的流量，去看這個類型的音樂和藝人在這個市場有沒有發展性。YOASOBI 在日本是去年春天才開始大紅，但我們其實從 2019 年就在 KKBOX 上開始推，當時在前三週就進到新歌榜第五名。總而言之，我們現在主要透過 IG 來做音樂類型和藝人的市場測試。
動畫音樂當然也相當流行，尤其現在 OTT 蔚為風潮，KKBOX 旗下的 KKTV 或是 Friday，或Netflix，大家在上面收看的日劇或電影、動畫，都是跟日本觀眾看到相同的內容，配合 IG 去推廣的話收效都很好。
Gina (Neighborwood Culture)：反過來問，最近台日關係越來越好，日本聽眾對台灣音樂的喜好度有相應的改變嗎？
鐘嘉穎（Big Romantic Entertainment）：大浪漫花了不少心力在推廣台灣音樂給日本，市場有越來越大。不過，日本聽眾對音樂接受度主要還是由音樂本身，和政治關係不大。
近兩年台灣政府似乎也有在關注日本市場。《Taiwan Beats》有不少文章附上日文版本，也有和日本媒體合作的雜誌報導，希望能幫台灣藝人在日本增加能見度。
Ken（FIRE ON MUSIC）：日本唱片公司是否感覺到聽眾比起 Mandopop（華語流行）更喜愛 K-pop？我們如何在日本拓展業務？
古市卓也（Senior Manager, International Marketing, JVCKenwood Victor Entertainment Corporation）：有，我們有發現近年 K-pop 在日本的流行，我們也正在研究，想借鏡其優點融入未來的 J-pop。我們覺得 K-pop 和 J-pop、Mandopop 最大的不同之處是，K-pop 不是一個所謂的音樂類型，它是一個形象、品牌；J-pop 和 Mandopop 則沒有強烈的形象感和經營風格。
像 Mandopop 可說是 pop 類型加上華語，J-pop 則是加上日語，就只是這樣。此外，K-pop 從一開始就直接主打年輕市場，完全放掉中老年市場，直攻年輕人的心。他們花了一段時間耕耘，現在過了十五到二十年了，在日本也紅遍。我們感覺到針對特殊族群做推廣有其重要性。
另外想強調一點，如果一個藝人想要登上國際舞台，或唱片公司希望讓旗下藝人國際化，一個好方法是「在這個專業領域找到一個超級粉絲」。
我這麼多年來在唱片的國際部門（專門簽國際歌手在日本發片）打滾，我的經驗就是如此：我們每簽一個國際藝人的發片，我們就去找一個日本國內專業領域的狂粉，不管他是記者也好、品牌 A&R、出版業人士或演唱會主辦方，他會成為把藝人的腳送進國界門檻內的關鍵。如何找狂粉？參加國際型的討論會就是個好方法，比方說現在（笑）
宋英明（Sony Music Artists Inc. , Sony Music Entertainment Japan）：我最喜歡的台灣藝人是 ØZI、9m88 和 Julia Wu（吳卓源）。
不過，各位知道 SM 娛樂公司旗下的團體 aespa 嗎？他們兩天前釋出新的音樂錄影帶，附帶 8 種語言字幕。但我如果現在要看這些（台灣音樂人的） MV，我只看得到華文字幕。所以如果希望國外的聽眾看這些影片，要知道語言隔閡是存在的，也會影響你的 YouTube 粉絲基礎。
Gina：台灣藝人能在行銷或廣告上怎麼做，以增加日本市場的知名度？
施鈺萱（Sony Music Entertainment Japan Inc. , YouTuber） ：日本現在很流行短影片，除了 TikTok，IG 和 YouTube 上也開始流行。我覺得可以試試看的做一些日文歌的 cover，然後加上日文字幕來推廣。這種短影片的觸及率會比一般影片來得高，隨機性也比較高。
大家可能知道一個台灣有名的 YouTuber 歌手，163 braces，常常 cover 一些日文歌，底下的留言也出現不少日本人；另，現在有一個日本的頻道很紅，「The First Take」，雖然不知道台灣的歌手能不能上去表演，但之前這個節目有舉辦海選，素人是可以報名參加的，可以注意看看。
羅妍婷（Jazz Singer, Songwriter。以下簡稱羅）：日本對於獨立藝人來講環境如何，尤其是自己安排經紀活動的人？
野田隆司（Music festival "Sakurazaka ASYLUM" and the music conference "Trans Asia Music Meeting". Managing news site "Music Lane"，以下簡稱野田）：幾乎每個藝人都有在打工。有時我們的沖繩樂團會去本島巡迴，會需要自己尋找在音樂祭登台的機會。可能和台灣的限制差不多？
羅：同野田先生所述，我們也要自己找表演，自己做宣傳，所以比較想知道日本獨立藝人的生活和目標是什麼？是想被簽約呢，還是想靠自己把品牌經營起來？我有看見台灣不少獨立藝人是能夠自給自足的，很懂得經營自己的品牌，不需要公司在背後幫忙做宣傳，在我看來是件好事，好奇日本的情況。
野田：還是看藝人。當然有經紀公司在後面打點還是比較好？我也不太確定，也許個人有個人的需求。音樂人能夠自產自己喜歡的作品好像也很開心。台灣好像很擅長自產自營？像是落日飛車就很成功。
【LUCfest 貴人散步音樂節】
從台灣出發，連結亞洲、放眼世界的 showcase 論壇和音樂節，以不同市場、風格取向策劃呈演，致力於提供完整多元的台灣及亞洲音樂、藝術家創造力及品味美學，不僅帶領海內外觀眾深度挖掘台灣獨立音樂豐沛的能量，同時創建歐美與亞洲音樂產業人士情報、資源交換的平台，深度推廣並媒合台灣樂團至國際舞台。
