2026 坎城影展｜得獎片分析（二）：被壓抑的情感，在類型間游移的電影

今年坎城片單幾個明顯現象，首先是日本電影在各官方單元的強勁存在感，無論數量或創作能量都相當突出；風格各異的動畫片也明顯變多，成為今年不容忽視的一股力量。另一個大家都很有感的焦點，則是酷兒電影比重提高，22 部正式競賽片中便有 5 部，最終主競賽得獎名單裡，也有兩部與酷兒題材相關。

其中哈維爾卡爾沃（Javier Calvo）與哈維爾安布羅西（Javier Ambrossi）這對雙人導演組，用華麗繁複的影像重構出一場關於歷史與酷兒記憶的狂歡；與盧卡斯東特（Lukas Dhont）在戰壕縫隙裡的深櫃溫柔，兩者一繁一簡，卻在互文之中殊途同歸：它們都讓被時代壓抑的情感，重新擁有形狀，也重新擁有重量。

極繁與極簡之間：酷兒情感的兩種顯影

《La Bola Negra》無疑是本屆影展在美學上最為大膽、也最豐盛的一次感官經驗。費德里戈加西亞羅卡（Federico García Lorca）是 20 世紀西班牙重要文學家，他的未竟小說《La Bola Negra》（黑球）只有四頁留存，卻已足以明示這本書原本可能會是他少數、甚至唯一以小說形式直接面對同性戀主題的作品。電影便從這些僅存文字出發，發展出橫跨 1932、1937 與 2017 年三條時間線交織而成的複雜敘事。

其中最具情感張力的，是西班牙內戰時期一段分屬敵對陣營的關係：被迫加入右翼民族主義軍的塞巴斯蒂安，負責接近並看守一名左翼共和派囚犯拉斐爾，卻在過程中逐漸察覺自身性向與難以言說的情感。兩人之間的對話簡短而閃避，真正流動的情感卻藏在沉默、凝視與身體靠近之中，成為影片最動人的核心。

這對人稱「雙哈維爾（Los Javis）」的導演組合，原本便是從實驗音樂劇場一路走向電視，這也使本片在形式上帶有鮮明的音樂性與劇場感。片中音樂元素多元，從流行歌曲、舞台表演到充滿情緒推力的配樂，都不只是氣氛點綴，而是參與了敘事與情感的推進。影像同樣繁複華麗，幾乎每一個鏡頭都像被精心構成的奇觀：有時是令人目眩的靜物式畫面，有時則是流動而富有氣勢的攝影機運動，再加上大量的時代細節，形成一種當代流行與古典電影製作之間的迷人混合。

這種近乎巴洛克式的繁複美學，不只是把元素堆滿，而像是在替西班牙酷兒歷史中那些長期被迫隱身的情感，找回一種可以大聲現身的方式。也因此，《La Bola Negra》雖然華麗、熱鬧，有些時候過度滿溢，卻始終不是空洞的炫技，而是一部充滿生命力的酷兒史詩。

當《La Bola Negra》用極繁主義把被歷史壓抑的情感推至觀眾眼前，本屆另一部同樣聚焦戰時同性情感的作品，則選擇將分貝降到最低，在暴力的巨大雜音中，捕捉那份稍縱即逝的心跳。

從《芭蕾少女夢》到《親密》，盧卡斯東特始終關注酷兒身分、脆弱男性情誼，以及自我認同在外部世界壓力下所承受的痛感。他的第三部長片《Coward》，首次將這些母題推向第一次世界大戰的比利時前線。東特並不將戰場拍成英雄犧牲的舞台，而是看見其中短暫生成的親密與自由，也因此，他過去擅長處理的細微情緒與人物脆弱，也因此第一次被放進更殘酷、也更廣闊的歷史背景裡。

片中主要角色皮耶深櫃、溫和寡言，是軍中的搬運工，負責搬運火藥，也搬運同袍的屍體；法蘭西斯則是前線士兵劇團的明星，這個由男性士兵分飾男女角色的設定，揭開了戰爭期間鮮為人知的變裝表演面貌。兩人在演出間隙發展出祕密戀情，這份情感從一開始便帶著無法安放的恐懼，與戰爭的極端暴力形成尖銳對照。《Coward》真正動人的部份，不在戰場場面的規模，而是在這個男性世界的暴力縫隙中，仍能短暫倖存的溫柔。

這份溫柔之所以可信，很大程度上來自艾曼紐馬奇亞（Emmanuel Macchia）與瓦倫坦康帕涅（Valentin Campagne）之間細膩的情感流動。首次登上大銀幕的馬奇亞，將皮耶的羞怯、壓抑與缺乏戀愛經驗詮釋得細膩動人；康帕涅飾演的法蘭西斯則自信、陰柔而耀眼，既是舞台上眾人的目光焦點，也帶給皮耶無法抗拒的致命吸引。東特向來擅長引出演員內在情緒的細微震動，而兩位新人一收一放、一靜一動的表演節奏，也讓這段關係擺脫了流於概念的戰爭愛情，而有了具體可感的心跳與危險。

最佳男演員獎頒給艾曼紐馬奇亞與瓦倫坦康帕涅，正是肯定他們共同撐起了影片最核心的情感張力。就像《All of a Sudden》的雙女主獲獎一樣，《Coward》的表演力量也不屬於單一角色，而在於兩位演員彼此牽引、互相成就，使這段酷兒戰爭愛情真正變得可信，也真正令人揪心。

無法被歸類的電影

當酷兒情感在戰爭與男性暴力的夾縫中被重新看見；而評審團獎得主《The Dreamed Adventure》，則把視線帶到另一種邊界：保加利亞靠近希臘與土耳其的邊境小鎮。這裡不只是地理上的過渡地帶，也讓電影本身在犯罪片、西部片與愛情片之間不斷游移。

繼廣受好評的《Western》之後，德國導演瓦萊斯卡格里瑟巴赫睽違九年再度回到保加利亞邊境地帶。《The Dreamed Adventure》發生在靠近希臘與土耳其邊界的斯維倫格勒（Svilengrad），這裡鄰近通往土耳其的繁忙公路，是無數人穿越、卻很少有人停留的地方。電影也像這片地景本身一樣，始終處於流動與過渡之中。

故事始於一對多年未見的老友，各自回到這座犯罪橫行的保加利亞小鎮。Said 打算向一名可疑交易商購買大量柴油；他的舊情人薇絲卡則剛重返故鄉，負責監督一處中世紀堡壘遺跡的考古挖掘。然而薩伊德不久後便消失，電影也隨之改變重心，轉由薇絲卡接掌敘事。她一邊追查薩伊德的下落，一邊被捲入地方黑幫與更龐大的犯罪結構。格里瑟巴赫在此顛覆犯罪片常見的英雄救援模式，讓一位中年女性取代男性英雄，穿梭於小鎮、遺跡、黑市交易與男性權力場域之間。 

《The Dreamed Adventure》的特殊之處，在於它看似漫遊，卻並非鬆散無章。片中大量閒聊場景，初看像紀錄片般的生活切片，後來卻成為理解人物關係與推動故事的關鍵。非職業演員的使用，也讓每句台詞都像帶著角色之外的真實人生。電影在黑色電影、西部片、犯罪類型、愛情片與紀實劇情之間不斷變形，卻不急著完成任何一種既定公式；它要求觀眾放棄明確中心，跟著人物、地景與對話一路游走。

作為整份得獎名單的收尾，《The Dreamed Adventure》提醒我們，電影不只是承載議題，也不只是替歷史與現實找到對應故事；它還能改變故事被組織的方式。對習慣明確情節推進與類型定義的觀眾而言，它或許是今年得獎片中最難進入的一部；但它的難，並不來自晦澀，而是來自它讓我們以不熟悉的方式閱讀電影。

2026 坎城影展得獎名單
金棕櫚：《FJORD》Cristian Mungiu 克里斯汀穆基
評審團大獎：《MINOTAUR》 Andrey Zvyagintsev 安德烈薩金塞夫
最佳導演：
Paweł Pawlikowski 帕威帕利科斯基《FATHERLAND》 
Javier Calvo 哈維爾卡爾沃 ＆ Javier Ambrossi 哈維爾安布羅西《LA BOLA NEGRA》
評審團獎：《THE DREAMED ADVENTURE》Valeska Grisebach 瓦萊斯卡格里瑟巴赫
最佳女演員：維吉妮愛菲亞Virginie Efira & 岡本多緒《ALL OF A SUDDEN》濱口龍介
最佳男演員：艾曼紐馬奇亞（Emmanuel Macchia）&瓦倫坦康帕涅（Valentin Campagne）《COWARD》Lukas Dhont 盧卡斯東特
最佳劇本：Emmanuel Marre 艾曼紐馬赫《A MAN OF HIS TIME》
金攝影機：《BEN'IMANA》Marie-Clémentine Dusabejambo瑪莉克萊曼婷杜沙貝詹波（一種注目）  
費比西影評人獎、天主教人道精神獎、法蘭索瓦夏萊獎：《FJORD》 
酷兒金棕櫚：《TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA》Jane Schoenbrun 珍史永布倫 （一種注目）
酷兒金棕櫚發現獎：《FLESH AND FUEL》Pierre Le Gall 皮耶勒加爾（影評人週）