繆思尋（Musicians），用溫柔歌聲守候島嶼：專訪蕭賀碩
在華語流行樂壇，歌手來來去去，經典的歌曲不斷傳頌，僅傳唱一時的歌曲也被不斷遺忘。有一種長青的歌手，他們不一定有很出色的外表，然而創作的實力以及真誠的聲音，使得他們有一批忠實的樂迷，即使經過大風大浪，好聲音永不放棄離開。
即使在看似有許多彩色繽紛糖衣包裹的歌手的台灣樂壇，也仍有一群人努力實在地做著好音樂。蕭賀碩即是一令人感動的溫暖女聲，出身幕後的她，從製作助理開始當起，參與過孫燕姿、張惠妹等人的唱片製作，以及親自獻聲唱紅了偶像劇情歌，並獲得 2008 年的金曲獎新人。歷經幾張專輯 EP 後，她慢慢轉往獨立製作，她的名字變得較少出現於螢光幕，但她寫的歌、她的聲音仍圍繞守候著這座城市。
坦承出第一張專輯是無心插柳，當時仍擔任幕後製作的她，緊急救火親自演唱自己寫的歌作為偶像劇的主題曲。「當時仍頂著爆炸頭，穿得很 HIP HOP 來錄唱情歌，原本選這首歌的人都想居然是她寫的。」《我愛你 salanheo》這首歌紅了之後，她就想，好吧，就錄了整張專輯發行。「當時真的是 for fun」，她說，真的是為了好玩。
到了第二張專輯《Stay》，才是真正開始發展她想做的音樂，聽眾也許是變少了，但她並不在意。「有人說我是『歌紅人不紅』，看到這樣的評論，我自己都會覺得有一點好笑……當然啊，我本來就不是想當明星！」坦率的她，笑得自然活潑，對台灣歌壇也有敏銳細膩的觀察，和犀利的評析。
她認為在台灣，多種樂風的「融和」是一種流行現象，但有時仍抓不住那個道地的東西，就變成了「什麼都不像」。有次她在女巫店演唱時，被老闆問了一句：「這就是你認為的爵士嗎？」蕭賀碩進而開始思考自己對音樂的認識是否夠確切紮實，於是她多次前往紐約深造，也改變了自己的生活。
不慍不火，溫柔包容整座城市
新專輯《繆思 尋 Musicians》以「蕭賀碩與冷笑話樂團」的名義發片，冷笑話樂團成立於 2008 年，蕭賀碩寫好詞曲後，與樂團成員一同編曲、錄音，激盪出不一樣的火花。專輯主打歌《Musicians》不僅僅侷限於音樂人，而是對所有學有專精、創作、藝術工作者的問候和敬佩，感謝他們在自己的路上持續堅持。
新專輯曲風有所轉變，琢磨生活的大小細節，有惡搞自己名曲〈我愛你 salanheo〉的〈沙朗牛肉〉，輕鬆哼唱中隱藏著小老百姓對美牛的無奈、亦有溫柔的〈坐地鐵回家〉、寫給自己的〈大失眠〉和〈34〉，另外她將敘述蘭嶼議題的〈蘭嶼的藍〉放在隱藏音軌中，她說：「這首歌的議題比較敏感、直接，並不是每個人都要接受我的想法，所以我給他們不聽的權利。」
面對現在宛如顯學的議論時事的流行歌曲，蕭賀碩認為關心自己的生活當然是很自然的，無須刻意強調或迴避。她也呼籲大家在寫歌「罵」完之後，要多想想誰要來承擔責任，不能只有大聲嚷嚷。她認為音樂算是很軟性的媒介，潛移默化中可以影響很多人，冷漠和不聞不問，認為受害者永遠不會是自己的心理是最可怕的。
音樂夢之後……歌手的功課
蕭賀碩認為真的當一名歌手後，最需要調適的仍是：自己要配合的工作不只有唱歌，還有許多 Marketing 必須去做。她也坦言說：「我覺得所謂『才華』是很殘忍的事情。」我們總是看到別人光鮮亮麗的一面，而不知道別人私下做了多少努力；當然，也有許多事是努力不一定會成功的。
面對現在機會變多、門檻也變低的時代，寫一首歌再也不是那麼困難，寫一首曲子的心情也不再是那麼謹慎，那該如何才能讓別人萬中選一地看到自己呢？蕭賀碩引用李宗盛大哥的一句話，送給對音樂有夢想的年輕人：「把歌唱好，把琴彈好。」是的，再也沒有更好的建議，希望別人看見自己之前，只有好好砥礪自己，誠懇創作，才有機會發光。
音樂曲風喜好廣泛的她，對拉丁美洲的音樂也很有興趣，她最想合作的對象是她的偶像 Joao Gilberto，高齡九十多歲的 Bossa Nova 大師，聽來舉重若輕的音樂，其實暗藏著精準的細節，下了很多功夫。她認為做音樂就是一段尋找繆思的過程，目前她不會設限於自己的創作，希望有源源不絕的彈性和變化。
「靈感不來就不來 / 偶爾也無所不在 / 爬格子馬步蹲開 / 瓶頸該拿來把玩」，蕭賀碩在〈Musicians〉的歌詞中，透露出她音樂路上的無所畏懼。感謝賀碩，有她的感性和勇敢，我們的耳朵才能被溫柔包覆，沉穩聆聽誠實的樂曲。
