【2014 混種現場 On Site】音樂 X 聲響 X 影像,邀你一起混個爽快!

作者BIOS monthly
日期25.09.2014
台北市文化基金會藝術村營運部舉辦的「混種現場」活動,一直是每年備受矚目的大型跨界活動。舉辦至今已邁入第三年,2014 年的「混種現場」除了沿襲以往融合音樂、聲響、影像的跨界演出之外,亦展開長達一週的活動,於 9 月 27 日至 10 月 4 日分別在華山大草原、台北國際藝術村以及寶藏巖國際藝術村舉行。此次邀請國內外聲響視覺藝術家及獨立樂團,打造多組別開生面的演出,更首度加入歌仔戲與多媒體的互動裝置,結合傳統與現代創新技術,打破表演界線。

開幕 7 小時 Non-Stop 歌仔戲 X 多媒體混著玩

延續往年充滿實驗性及挑戰的精神,開幕當天將由獨立創作樂團領先登場,一路從 9/27(六)下午 3 點演出到晚上 10 點,演出陣容包括:近期備受矚目的樂壇新秀大象體操,帶來節奏分明的數學搖滾;融合異國風情和民謠,又披上實驗電子外衣的落差草原 WWWW;重視社會議題並投入其中,硬漢名稱下有副溫柔嗓音的農村武裝青年;貫穿台語搖滾精神,堪稱一尾台灣土產搖滾樂隊的拍謝少年。以及突破電子樂極限的三大製作人超級組合:鄭各均 X Fish The X 柯智豪 帶來結合廟會戲曲的「三牲獻藝」。
緊接上場的是此次活動重頭戲:混種歌仔戲。由台灣春風歌劇團重新演繹,取材自白蛇故事的新編歌仔戲,配合國內互動多媒體的技術團隊,台北數位藝術中心與里昂 GRAME 國立音樂創作中心的軟硬體跨國支援,共同進行一次歌仔戲音樂與數位控制視覺結合的研發計畫與成果呈現。歌仔戲可稱台灣最古老的混種藝術,它不但融合來自民謠、傳統曲調、唱工、作表,並以其強大的包容性與自我演化為特色,曾經是本地觀眾最重要的休閒娛樂。這次的演出,將在傳統故事架構下,將劇中人物關係與心路歷程重新詮釋,以現代劇場的編導觀念,結合傳統與現代創新技術,帶給觀眾一場影音聲光興味盎然、無界限的音樂劇場。

持續一週展出「聲物圖見」互動藝術展

活動期間,在台北國際藝術村也將有一場數位音像現場演出。10/3(五)的「聲響之夜」,將邀請國內外電子音樂表演者,包括 FuyamaYousuke(日本)、王福瑞(台灣)、Gravity Alterstra [email protected] Junk帆人(香港),以聲音與影像共同編製驚奇新穎的演出。物件與展演之展覽「聲物圖見」,展場橫跨台北國際藝術村與寶藏巖國際藝術村,將提供觀眾深入聲音與互動藝術的體感經驗。參展作品之一〈生物叢集〉Creatures Cluster 是近年備受國際關注與好評的新媒體藝術家 Katerina Undo(希臘)的最新創作,將以全新的方式於台灣首次展演。國內邀請藝術家包括王仲堃、林維源、鄭先喻、Yannick Dauby X 陳伯義,也將一同共襄盛舉。

打造音樂地圖尋找聲響寶藏

位於公館水岸旁的「寶藏巖國際藝術村」聚落主要由六〇及七〇年代所興建的違 章建築所形成。這些建築依山傍水而建,蜿蜒錯落且複雜,呈現台灣特殊的聚落樣貌。以「聚落共生」概念引入「寶藏家園」、「駐村計畫」與「青年會所」等計劃,用藝、居共構的做法活化保存寶藏巖,創造聚落多元豐富的樣貌。為呈現這一個觀點,今年「混種現場 On Site」於寶藏巖國際藝術村,將邀請國內外跨時代的創作者,沿著寶藏巖的特殊地物地景於定點演出,邀請的藝術家包括 Dino、理化兄弟、鄭乃銓、Dennis Tan X 梅心怡、OTIC(Akinori Kinoshita X 陳惠娟)…等。觀眾可以按圖索驥拾級而上,陸續觀賞一場又一場的精采演出,完成一場藝術尋寶的驚奇之旅。
策展團隊每年都期待能帶給觀眾一個簡單而清晰的訊息,即訴求創新、公共性、互動性強的藝術活動與其相關內涵。這個活動的宗旨是希望藉由表演活動為主的主動性,吸引城市裡分居各地的藝術公民們,在節慶式活動裡與創作者盡情互動。因此我們也期待這是一個社會行動理論的實踐,即行動者會以不同的類型、有系統的相互聯結,組成一群行動體系(action systems)。展演活動超越了場地的限制,擴大成為如同語言一般可以自我詮釋的系統,並以其藝術形式作為一種社會溝通的可能性,有系統的原本將分裂的、散布於各次系統個人(主體),在超越語言與現實利益的情況下,作出意識形態的呼喚與有系統的相互聯結。簡單的說,盡情的抒發與自由的傾聽是一種社會文明的良好品格,它將帶來良性的溝通與回饋。
「混種現場」活動時間與規模雖然不大,卻是一個擁有特殊主題不斷自我更新的集體藝術的創作行動。在這場活動之中,無論以任何身分參與活動都加入了這個創作計畫,共同呈現「混種現場」的面貌。

#藝文 #音樂

BIOS 通訊,佛系電子報

資料提供2014 混種現場

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