理論的實踐──專訪《半世英雄.李陵》演員呂玉堃

理論的實踐──專訪《半世英雄.李陵》演員呂玉堃

作者二分之一Q劇場
日期03.03.2015

呂玉堃誕生於北京梨園世家,父親是職業琴師,從小聽父親拉琴,總愛跟著聽父親播放的錄音哼哼唱唱,時而梅蘭芳,時而馬連良,而他尤其喜歡裘盛戎的《鍘美案》,五、六歲時學會的第一個唱段就是裘先生的《鍘美案》。大約七歲開始請老師到家裡練功,九歲時首次登臺表演,運用課餘時間,跟隨少兒京崑藝術團的老師學習,並且到各地演出。十三歲時,正式進入中國戲曲學院,工花臉,後畢業於中國戲曲學院戲曲導演系。畢業後,曾於中國京劇院(現稱「中國國家京劇院」)從事演出工作,來臺之後,也曾數次與臺灣的劇團合作,曾參與二分之一Q劇場《戀戀南柯》、《半世英雄.李陵》等實驗崑劇演出。

呂玉堃的藝術養成階段,正是戲曲教學劇烈轉變,從舊規制走向新規制的時代。新規制與舊規制之間最大的不同,在於重視一名演員「不但要有技術,也要有人物」。在此之前並非不重視,但是在戲曲的表演體系中,還未成為理論,也還沒有融入具體的教學當中。在西方表演體系被引進之後,尤其俄國的史坦尼斯拉夫斯基之「體驗論」影響最為深遠,劇校學生不僅要學習傳統四功五法的的範兒,還多了一門話劇表演課,期望培育出「全面」的演員,能夠綜合運用中、西方的表演元素,以塑造出千千萬萬鮮活的舞台藝術形象。

所謂「全面」,並不全然等同於傳統所說的「文武全才」,而指的是塑造舞台形象的能力。塑造舞台形象,不僅需要外部的技術和技巧,同時也需要內在的、內心的技術和技巧,亦即所謂的「體驗」。在過去的戲曲教育與演出當中,並非沒有「體驗」,例如戲曲行話中所說的「精、氣、神」,其中的「神」指的就是演員的內心體驗,然而整體而言較少為戲曲演員所重視。

誠然,戲曲和話劇特質不同,話劇的體驗主要在於掌握人物思想性格、內心基調、外型特徵,而戲曲的體驗則是在特定情境之中,尋求和掌握人物的精神、性格、氣質,例如周瑜、呂布、華雲龍、陸文龍,儘管扮相相似,但每個角色的體驗重點卻完全不一樣。因此在實際應用上,並不能將史坦尼的表演體系直接套用於戲曲表演中,然而透過學習與體驗,能夠產生潛移默化的作用,豐富戲曲的表演。

為什麼會選擇就讀戲曲導演系?呂玉堃表示,他是在劇團工作一段時間後,有感於現代觀眾對於戲劇的追求、審美的標準,已經不同於以往的觀眾,在形式美的基礎之上,開始重視戲劇對精神層面的影響,也較過去的觀眾更關心劇情、戲理,有鑒於此,決定回到學校就讀戲曲導演系。

另一方面,戲劇界有一句話──表導一家──表演和導演之間的關係是緊密的,演員若想要進步,想要達成成功塑造舞台形象這個長遠目標的話,勢必要在人物、劇本上面做進一步的研究,包含人物上場之後的行動線、內心情感,以及如何與其他角色互動、交流,如何淋漓盡致地詮釋人物的喜怒哀樂、離合悲歡等。

舉例來說,當演員在台上面對對方的大段唱腔時,有時會感到手足無措,甚至不知道該把目光投向哪裡,這是由於演員在當下已經出戲,也就是已經離開舞台情境了。如何幫助演員避免在台上出戲的情況?史坦尼說,「注意力集中」,當注意力集中的時候,能夠使演員緊緊抓住情感貫穿線,緊緊抓住內心基調以及與對方的矛盾、衝突。當然,這並不是演員想要做好就能做好,而必須透過長時間的練習,以及對劇本和過往演出的分析,來豐富演員的創造力和想像力。

IMAGE

(呂玉堃在《半世英雄.李陵》中扮演蘇武。)

創造力和想像力,在過去的戲曲教育中較少受到重視,而在現在的戲曲導演學當中,這兩項卻是必須的。戲曲導演必須調動過往的生活記憶,結合戲曲的程式、歌舞、四功五法等,為人物設計合適的舞台調度,並豐富人物的舞台行動,這都需要創造力和想像力。過去的表演藝術家透過長期的舞台實踐及生活經驗去摸索、累積,而現在則透過話劇演員的訓練方式,以鍛鍊學生的創造力和想像力。

在中國戲曲學院就讀導演系期間,令呂玉堃印象最深刻的,是參與改編自魯迅小說的新編京劇─《祝福》的製作。魯迅的《祝福》搬上舞台並非第一次,在此之前已有戲曲、電影、電視等不少版本,但是以京劇小劇場形式演出,卻是第一次。小劇場《祝福》的特別之處,在於它既保留了戲曲傳統的表演形式,同時又能有所突破,例如在傳統舞台上,演員經常以搖動船槳的動作表示划船,《祝福》善用這樣的表演程式,表現故事背景裡的江南水鄉,又或者舞台上的墩子,既是河邊的石頭,也是屋裡的凳子,或是船上的座位,非常經濟地使用舞台上的砌末,但又不會顯得蒼白、空洞,以戲曲獨特的表演方式建構完整的場景,透過演員的表演來豐富觀眾的想像。整齣戲的人物及場次安排都很簡潔,沒有以太多群眾場面或華麗布景做堆砌,而單純以演員的表演,甚至以說唱的方式推動劇情,其中雖有種種嘗試,卻又都是源自於傳統戲曲的唯美表演形式,因此令呂玉堃印象特別深刻。

目前,呂玉堃任教於國立臺灣戲曲學院,對於教學極有熱忱,「教學相長」外,教學讓他得以重新思考、重新學習,也在教學當中驗證過去在戲曲導演系所學習的理論,教學就是一個實踐的過程。

舉例來說,演員上台通常會緊張,史坦尼認為緊張在一定程度上其實是好的,倘若演員全然不感到緊張,就有可能會流於鬆懈,就戲曲的行話來說,就是把戲演「油」了。劇校的孩子通常不太會有演「油」的問題,畢竟還是學生,緊張都來不及,根本還不懂得鬆懈。

然而,過度的緊張卻容易導致平時不會有的失誤,後來呂玉堃想到了史坦尼的「注意力集中」。集中注意力有助於使人忘記緊張,並能更精準地捕捉人物內心的基調,在上場的時候知道是「誰」在上場,從內心認定自己是戲中的那個角色,亦即史坦尼所說的「我就是」,而非「我扮演」。呂玉堃觀察到,注意力集中確實有助於學生專注於自己的角色,較能「帶著戲上場」,一方面有助於揣摩人物性格、情感,另一方面也能減少不必要的失誤。

IMAGE

(對呂玉堃來說,生活中所有的美麗花朵,都是舞台創作的靈感來源。)

受到導演系師長的影響,呂玉堃認為戲不應為唱腔及種種外在形式美所綑綁,而應根據劇情需要、人物內心作舞台上的安排。在教學經驗中,呂玉堃對於《白蛇傳》裡「水漫金山寺」一場的感受特別深刻。白蛇和青蛇的性格很不一樣,白素貞是一位集剛毅、柔美與智慧於一身的女性,當他來到金山寺時,雖然心急如火,一心要救許仙,然而深知不能採取強硬的態度,因此他低聲下氣,苦苦哀求,還要時時勸阻小青,情緒在不同的極端之間來回擺盪。小青則有著烈火般的性子,但因受制於白素貞的苦苦相勸,只得暫時按捺怒火。而法海明知白蛇、青蛇的焦急,卻仍不肯放出許仙,還以言語刺激、挑釁,彰顯自己處於優勢的地位,三人在這一場的矛盾、衝突相當明顯。

因此,當呂玉堃指導學生這一場戲時,無論是京劇或崑曲的版本,都是本著人物內心情感線,緊抓人物內心基調,以自身的觀點,包括對戲情、戲理、人物的理解,來做舞台設置,唱腔與鑼鼓點的安插也隨之進行調整。「水漫金山寺」一場也因為有前面的鋪墊,帶給觀眾預期性的審美期待,後面的開打無論於情、於理、於戲,都是順理成章的了。

過去呂玉堃曾經參與二〇〇八年二分之一Q劇場《半世英雄.李陵》第一版的演出,而這次也是呂玉堃老師第二次參與全新改版的《半世英雄.李陵》的演出。二分之一Q劇場令呂玉堃印象最深刻的是裝置與崑曲的融合,是很新穎的嘗試。這次再演出,他重新塑造蘇武一角,無論行頭、劇本或舞台裝置上都有別於上一次的演出,請大家一定別錯過!

 

劇團簡介

二分之一Q劇場於 2006 年成團,但從 2004 年首部作品《柳.夢.梅》,便以裝置藝術與崑曲結合的創新手法,入圍台新藝術獎十大表演藝術,驚艷戲曲與戲劇界;之後連續獲得國家戲劇院實驗劇場與誠品藝 術節的邀演,2006 年再度以《小船幻想詩──為蒙娜麗莎而作》與《戀戀南柯》雙入圍台新藝術獎十大表演藝術。2012 年作品七號《亂紅》榮獲第十一屆台新藝術獎評審團特別獎。二分之一Q 的實驗崑曲結合古典與前衛,在現代劇場導演、視覺藝術創作者、崑劇演員與多媒體設計者等多方合作之下,剪輯經典戲曲劇本,激盪出新鮮豐富的劇場風情。「二 分之一」是諧喻劇團非全然戲曲或非全然現代的背景組合;英文字母 Q 則是取崑曲 Kunqu 英譯之諧音,突顯團隊創作的活潑與創意。

二分之一Q劇場:官網臉書

【演出資訊】 

《半世英雄.李陵》將於 3 月 7 日 19:30 及 3 月 8 日 14:30 在大稻埕戲苑(台北市迪化街一段 21 號 9 樓)演出兩場。票價均為 300、500、800元。學生、大稻埕戲苑會員、文山劇場會員 85 折;20 張以上團購、年長者 8 折;購票洽兩廳院售票系統(02)3393-9888(www.artsticket.com.tw)。5 月 30 日 19:30 及 5 月 31 日 14:30 於國立交通大學光復校區學生活動中心二樓演藝廳(新竹市大學路1001號)亦演出兩場。

BIOS 通訊,佛系電子報

採訪、撰稿程筱媛
照片提供二分之一Q劇場

推薦文章