追夢的路斯明 ：「我好像用了一輩子，來等待《荼蘼》這部戲」

訪談一開始，路斯明一坐下，兩隻炯炯有神的大眼就直直望著我，很定很定地望著，也不是侵略性的那種，但也沒有絲毫的迴避、怯懦或虛以委蛇。這眼神讓我直覺明白，這場訪談必然會迅雷不及掩耳地完成—因為他是如此直接明確，從姿態就告訴你「我非常清楚自己要什麼」的一個人。

路斯明身上帶著既輕鬆又嚴肅的氣息，特別讓人好奇的是，難從他的外型、氣質、談吐辨別出他究竟是哪裡人，美國？台灣？香港？好像都有一點，但又都不是。其實路斯明出身台灣，但很早就去美國唸書，畢業後放下美國廣告公司的大好工作機會，一心想拍電影，發覺好萊塢對華人不友善後就毫不猶豫地直接去了香港──即便當時他在香港沒有親人、沒有朋友、沒有影視圈的人脈，連廣東話都不會說。

直截了當的個性，在他人生中的每一次選擇都展露無疑。

不管是因為想拍電影直接去了香港，或是為了病倒的父親，二話不說回到台灣。而這次的選擇，帶來了路斯明和王小棣的緣分，自從在《波麗士大人》中演反派軍火商之後，「真的很神奇，我想這就是緣分，遇到小棣老師之後，才真的開啟了我的演員之路，此後一部接一部，都是紮實有趣的角色，所以我非常感謝王小棣老師。」而身上幾乎沒有國籍標籤，中、粵、英語都通的他，很享受沒有定型框架的自由，這幾年除了港台的戲外，也到星馬主演了電視劇。對他來說，沒有國籍定位，反而帶來無比的自由。

更有趣的是，也許就因為這層難以揣度、難以捉摸的高深莫測感，路斯明從《半熟情人》到《荼蘼》，演的都是智慧魅力過人、甚至有些城府，常常一開口就吐出人生金句的角色，從暢銷作家孟克槐到總經理容亦超。面臨這些高難度的角色，路斯明輕描淡寫地說：「對演員來說，不管演什麼角色都要在角色中找到自己。我準備角色有個大方向，就是先把劇本所有的內容吸收之後，又要徹底丟掉這些台詞包袱，再重新詮釋、融入那個角色。」為了進一步讓角色更加活靈活現，路斯明還觀察對手演員後，為每個角色設定一些只有他自己知道的秘密，比方《半熟戀人》可能是欣賞蔡淑臻微笑的嘴角，《荼蘼》可能是楊丞琳寂寞的眼神。

對路斯明來說，不管是什麼樣的角色或台詞，都沒有所謂的不合理或不能演，因為他直言：「作為一個演員，我的工作就是要讓每一段戲和台詞都合理化。我必須要先說服自己，才能說服觀眾。」就像《荼蘼》裡面其中一句經典台詞，對他來說演員也是這樣：「你不需要兩千萬，你需要兩千萬勇氣。」

帶著滿滿的勇氣，孑然一身前往香港追求電影與演員夢的路斯明，跟《荼蘼》戲中抵達上海的鄭如薇，曾經面臨近乎一模一樣的困境。「確實戲中的鄭如薇就跟當時的我非常非常像，寂寞、害怕、拼了命要生存，所以我一看到劇本的鄭如薇，完全可以理解她，也可以理解容亦超為什麼會這樣做。」彷彿用自己的人生經歷來準備迎接《荼蘼》的路斯明，不但走過跟鄭如薇一樣的路，而且堅持自己的夢想到現在，沒有一絲後悔。問起他如果可以跟鄭如薇說一句話會說什麼？他不改快人快語本色，直說：「我想跟她說：『為什麼妥協？可以犧牲，但不可以妥協。』」隨口拈來又是人生金句，現實生活中的路斯明和戲中的容亦超，看來彼此間的相似還不只於寂寞與生存而已。

無獨有偶，路斯明不但在戲中的鄭如薇身上看見過去的自己，戲外與植劇場年輕演員合作過程，也讓他看見過去的自己──那個年輕、認真、努力朝演員的夢想直直前進的自己，路斯明感嘆地說：「其實這個時代大多求速成，但我卻看見這些年輕人追求更深度、更長遠的價值，我非常感動，他們的認真度、愛戲的程度真的讓我想起過去的自己。」在片場總是用心觀察對手演員的他，也看見這些年輕演員的潛力：「像這次的男主角顏毓麟非常難得，完全沒有職業演員常有的既定模式或油滑感，是非常純粹的演員。岳擎也是嚇到我，其中一場戲真的讓我把他誤認為中國演員，那個口音真的學得太像了！」

最後我請在演員和人生路上都筆直前進的路斯明，給在這條路上的後進一句話，因為我相信他能再道出一句難得的金句，讓眾多年輕演員受益良多──而他果然沒讓我失望，他是這麼說的：「不管做什麼事情都一定會遇到挫折，但要記住一直要用心經營。用心經營，才不會做錯事，即使好的事情晚一點來，總有一天還是會來的。」

【植劇場】
是台劇的創新，從劇本、團隊到演員，將推出四大類型，包括愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編，共拍攝八部戲劇。《戀愛沙塵暴》為首部作品，於 8.19 起每週五晚間 10－12 點於台視首播，並將在八大、愛奇藝、公視等頻道輪番播映。