如果說有誰橫跨了台灣展覽活動各個時代,聯合報系是絕對不能忽略的名字。

1990 年末,聯合報系就籌辦過各種大型特展,像是「黃金印象特展」,一次聚集馬內、莫內、高更等大師的作品,以及「驚艷米勒畫展」,《晚禱》和《拾穗》兩大名畫首度來台展出。

聯合報活動部副總經理鍾逸民回憶,2001 年到 2010 年可說是台灣展覽的黃金時期,公司每年引進大型特展到故宮或歷史博物館展出,參觀人次都是 30 萬人起跳,米勒展的觀展人數甚至突破 60 萬。「當時大家出國的機會少,難得能在台灣看見課本上介紹的大型畫作。」可惜近 5 年借展成本提高,加上民眾傾向親自出國參訪博物館,台灣大型特展能吸引的人潮不可同日而語,自然愈來愈少出現在市面上。

當市場轉變,聯合報的策展方向也隨之調整,開始大量策劃動漫主題的授權展,舉凡哆啦 A 夢、迪士尼、原子小金剛、名偵探少年柯南、吉卜力工作室都曾經做成展覽主題。「你不需要太多知識,就可以輕易理解展覽的主軸,來到現場和小時候喜歡的動畫角色拍照、在展區打卡標記,更符合現代人的消費習慣。」

公開!動漫授權展覽的策劃細節

許多人會說,動漫授權展覽不就是把角色大圖輸出,讓大家拍照打卡而已嗎?主辦方到底做了些什麼,帶給參展者哪些價值?

鍾逸民以「吉卜力動畫世界特展」為例,解釋授權展的工作方法。

雖然吉卜力展曾在日本展出,但來到台灣,展覽配置仍需依照場地限制重新調整。設計師在場地平面圖上初步決定展區之後,策展團隊會多次場勘,依照現場的限制調整平面配置,再做成 3D 立體圖,以確認展區個牆面的高度、間距、聲音是否會彼此干擾。另外,燈圖也是必備的,需針對每一項展品決定燈光用色、照明的亮度和角度,「只要差一點點,呈現出來的結果都會不同。」

吉卜力工作室的人確實特別要求燈光效果和輸出細節。

在開展前的七個月,每個月會派大批人馬來到台灣,確認展場的效果,確認的方式也挺費神:同一塊圖像輸出三種,顏色差距極小,大概只有比對電腦數據才看得出來。三種圖樣都要實際架在展板,打上預計使用的燈光規格,再一一比對工作室的角色 Guidebook,確保燈光之下的視覺效果跟電影中角色的顏色完全一致。「每一區都需要確認,不行就要撤換,整體的籌備需要一年以上。」而這些磨人的工夫,是為了真實還原電影和動畫場景,讓大家有機會可以融入情境,和角色生活在一起。

策展團隊還在吉卜力展裡埋了「小彩蛋」,像是小梅爬過森林洞口找到龍貓的路徑,就藏有許多小小煤炭球;無臉男在湯婆婆的油屋裡大吃大喝後就吐了,那一堆被他吐出來的東西裡,竟藏有一份太陽餅。這些是經由吉卜力工作室同意、讓台灣策展團隊發揮的小幽默。「說出來挺不好意思,不知道有沒有人發現過?這些是我們希望讓展覽更有趣的細節。」

當初,聯合報想做一檔哆啦 A 夢展覽,但日本沒有適合引進的展覽,也找不到切入點,和香港的策展單位合作思量許久,終於在漫畫裡發現那年是哆啦 A 夢誕生前 100 週年,才以此為題向日本提案,獲得展覽授權,決定製作 100 隻哆啦 A 夢公仔,展出首站為香港,之後搬到台灣。至於創造超過 70 萬參觀人次的「哆啦 A 夢誕生前 100 年特展」,卻是從無到有規劃而來的。

「我們很常和香港、日本、韓國的策展單位互通有無,希望將展覽做成亞洲巡迴展,共同分擔展覽製作成本。」但他也不忘製造一些「台灣限定」的驚喜。當哆啦 A 夢來到台灣,聯合報額外規劃了哆啦 A 夢誕生的經過、大雄生活的社區、各個角色的家,和可以親自體驗的道具,增加現場可以互動參與的地方,果然創造動漫授權展參展人次的高峰。

下一波展覽趨勢:設計、時尚、生活

不過,這幾年大量的動漫授權展,已經讓民眾審美疲乏。聯合報今年引進「PAUL SMITH──世界巡迴特展」,正是察覺了觀展型態的轉變。

PAUL SMITH 設計展是於 2014 年由英國設計博物館策劃完成,依序在英國、比利時、日本展出。「我有去看過英國的展覽,也想過要不要引進台灣,但當時動漫授權展當道,時機沒這麼適合。」鍾逸民一直把這件事擺在心裡,直到去年再飛日本看了一次,才下定決心引進,飛往倫敦談妥授權。

引進歐美的展覽,鍾逸民一樣會思考台灣展覽的特色。Paul Smith 喜歡拍照,就邀請他挑選四個城市,集結自己拍攝的照片在展場輪播,台北就是其中之一。為了完成這項任務,鍾逸民特意帶 Paul Smith 來台灣逛逛迪化街,「他想拍的總是跟台灣人不一樣,能在日常物件裡看出樂趣。」米行裡用一袋袋的麻布裝米,Paul Smith 就把麻布袋疊起來拍照。走在路上看到工地的綠鐵皮外牆,覺得顏色超級鮮豔,也興奮地拍下來。農具行的鋤頭、鐮刀、鐵製用具,通通成為他捕捉的城市街景。每座城市會有 50 張照片,讓觀眾有機會以 Paul Smith 的觀點去看待世界和自己所居住的城市。

Paul Smith 對塑膠提籃的顏色和線條配置十分有興趣。

「設計、時尚、生活相關主題,應該是新的展覽趨勢。」鍾逸民觀察,動漫授權展的數量正在下滑,而新型態的單位展、愛馬仕皮革展、agnès b 展覽,都有不錯的評價。做了十幾年的展覽,他一直留心社會的變化,持續用聯合報能夠提供的觀點,營造出一個情境,讓觀者可以藉由展覽場景,理解更多有意思的事情。

撰稿:Layu

圖片提供:聯合報

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