所有策展的浪漫,都需要理性的實踐——方序中 ╳ Kamm ╳ Jason 談文博會屏東館現場

作者BIOS monthly
日期09.07.2019

2019 臺灣文博會以「Culture On the Move-文化動動動」為主題,四月在台北多個展區分別以精彩展演活動,吸引史上最多的 35 萬民眾參觀,其中來自屏東的知名設計師方序中受邀擔任屏東館策展人,他以「吟.土.風.人」為四大主軸,採集國境之南的姿態、旋律與故事,透過聲音、影像、舞蹈、物件,宛如劇場故事般起承轉合展演,成為今年文博會最教人感動的展區之一。

感動的背後,有哪些思考與技術的實踐?一個展覽的成功,從想法到執行,每個環節都是要點。這次專訪特別邀請了策展人方序中,與負責空間建構的 FabCraft Design Lab 的闞凱宇(Kamm)與執行視覺影像的 dosomething studio 導演「神奇」曾忠嶽(Jason)一起分享實戰時的思考脈絡與創作故事,娓娓道來影像、裝置、音樂以及硬體設備如何一步一步完美整合,成就這場宛如劇場體驗的難忘展演。

《吟土風人》展區-環形劇場「風」與孩童手寫牆「人」(屏東縣府提供|攝影師張國耀)

《吟土風人》展區「土」(屏東縣府提供|攝影師張國耀)

第一步:脫離地方展覽的刻板印象,定調一場浪漫體驗

其實方序中在屏東館概念發想之初,目的已很清楚:「當初跟團隊溝通已說明希望能透過展覽,讓大家對屏東改觀。」在他眼中,地方展覽總偏向直接呈現當地的印象,像屏東就是有很多水果、很熱情很多元,因此這次他想改以感性、抽象、浪漫這些乍看之下與屏東無關的角度切入,不直接告訴你水果很好吃、大武山很美,而是發掘這塊土地的詩意與故事。「有趣的故事會讓人好奇,吟、土、風、人這個起承轉合的劇場式呈現,你走進來會與空間產生互動變化,跟人事物共舞,離開甚至帶著期待。」

曾與方序中於金鐘金馬獎以及「小花計劃」合作無間的導演 Jason,這次亦擔任屏東館所有視覺影像的導演,前往屏東與團隊一起記錄「吟」展區歌者與詩人的動人聲音、拍攝「土」的在地符號意象,並在「人」展區呈現孩童的期望。

Jason 一直都很了解方序中是個感性浪漫的人:「之前參與小花計劃,便感受到方序中對這片土地的深刻感情。但很個人的感性要讓大眾理解是有難度的,要親近需要管道。我們的角色,是思考如何把這些感性故事逐一延展開來,鋪陳引導大家走進吟、土、風、人的浪漫裡。」平常的商業案以理性邏輯策略去拆解,屏東館卻是另一方向,「我們替方序中抓住感性與理性的平衡,屏東館因為沒有商業案那種標準答案,我們一心只想做到沒有遺憾。」

自年初台灣燈會在屏東燈會便與方序中合作「屏安時光」的 Kamm,回想當初聽方序中講故事,嘗試從故事裡找到空間、結構與裝置:「記得他提到屏東的火車,我們便想到這個展覽是一場結合機械穿梭的有趣體驗。」方序中補充,大家一起發想概念時,是一路聊故事,一路想像畫面:「吟是由屏東代表親身吟唱詩詞,以聲音迴廊吸引走大家進入展覽;土代表了傳承碰撞累積,我們以屏東新舊符號意象表達;風是代表屏東多元的地方文化祭典,來自屏東的種子舞團以舞姿展現;人則代表我們對未來的期待,像回到小時候從小孩角度期望未來。」

Jason (左)在方序中(右)的《吟土風人》當中擔任所有視覺影像的導演。

Kamm 從方序中的故事裡,找到《吟土風人》的空間、結構與裝置。

第二步、用投影開啟可能

在不斷討論修改後,決定整個展場以投影機作為最主要的硬體設備,並導入 Epson 一共三款機型、八台投影機,在土、風、人展間打造出起承轉合的劇場式展演及情境營造。Jason 形容投影機是極為重要的推手:「我們一起去屏東拍攝木工板凳、客家紙燈籠等文化意象,其實單看文字或照片,是無法感受那些溫度趣味,這些都是很難得在屏東保留著的文化,透過巧思拍攝,配上具現場震感力的投影,故事起承轉合的情緒才能展現。」

從高處架了四台 EB-2065 投影機垂直投影,Kamm 將土的四張投影桌,高度設得相對較低,讓人以俯視角度觀看田地:「因為 Jason 拍回來的影像細節豐富,因此硬體設備也用上最高規格的高亮度與高解析度投影,細膩還原真實色彩。我們更從一台變成以四台電腦支持互動感應裝置,畫面聲音連接對拍,參觀者從吟展區被聲音吸引後,來到這裡便能主動以手勢揮動去挖掘探索土地,感受才會更深刻。」方序中亦認為投影機極好的顯像,才能精準傳遞屏東色彩鮮豔的特色:「像自然景觀、顏料、燈籠、美食等,我們都沒有增色,單純以昏暗的空間,恰到好處的光線規劃,把屬於屏東的顏色真實完整帶回來。」

《吟土風人》展區-環形劇場「風」(屏東縣府提供|攝影師張國耀)

第三步、微調硬體與軟體的結合,直到完美

有動人的聲音,有土地的力量,在風展區裡,則有祭典的生命。這次屏東館教許多參觀者忍不住駐足停留、流連感受的風展區,是由 Kamm 設計的懸吊式機械裝置,一片片翻板呈現屏東祭典的動態,而由 Jason 導演整個環景式動態影像,融合聽覺與視覺感官體驗,將種子舞團以尖炮城、東港迎王、祖靈祭、落山風藝術祭的祭典意念、風土色彩融合當代肢體情緒,又微弱又激烈地展現,教人津津樂道,但這個裝置在三位靈魂人物心中,卻是一連串不同領域以及技術的挑戰。

Kamm 從一起聊到的兒時翻板玩具開始,著手思考在這個有趣結構、一邊動一邊投影的可能性:「翻板延長了大家停留觀看的時間,快速的複製陣列也成為很好的裝置。我們一直試著把空間打破,讓它不只是一個投影的,而是環型劇場、是祭典舞台。」找到合適組合的路上沒有捷徑:「我們不停地嘗試,在工廠找到一色中空板建材,帶著投影機去現場十幾款慢慢測試,最後發現灰色竟然解析度與顯色最好,中空板的一面比較通透,光投影進去透到後面反而比較看不到,這讓畫面帶來趣味性跟變化性。」

有了中空板,Kamm 的下一步則是挑選合適的投影機。他進入實戰分享,選用的兩台 Epson L1200U 亮度達 6000 LM ,且使用 3LCD 雷射投影,這種將光分解成紅、綠、藍三原色並分別透過各自液晶板的投影方式,通常較為明亮清晰,色彩還原真實度也更高,畫面噪點更少。搭配超短焦鏡頭的使用,「意想不到環狀切割投影完全沒有變形,甚至能呈現很高的細膩度解析度,讓舞姿猶如現場實境,呼應著屏東祭典的奔放生命力。」

因為要結合聲音、投影、動態畫面、翻板結構,方序中、Jason 與 Kamm 幾乎在展覽進場前五天,都長駐在現場測試,Jason 形容,整個空間結構遇到小小現場狀況就會牽動相關一切:「像現場冷氣機震動,翻板的震動,讓投影一直在晃,都是我們現場才發現再調整測試。拍攝本身,到投影結果,投影與機械跟音樂現場同步,都是過五關斬六將,每步遇到困難又要回到原點,但因為這樣複雜的創作條件,才成就出很多可能性,做出超乎想像效果,找到新火花。」

在這個困難的過程中,他亦認為投影的活用性給予很大的彈性,除了可以隨時調整尺寸,變化性極佳;超短焦鏡頭更在有限空間,打出最大的畫面也避免產生陰影,「展覽現場亦因為自然光的影響,我們選用了流明度極高的投影機,顯像強度完全彌補了展場缺憾。」

 

 

一切辛苦都在觀眾進場時有了豐碩的報償。方序中興奮地分享,有觀者甚至以為整區翻板都是一片一片發亮螢幕,「我們將簡單概念湊在一起,結合影像聲音硬體打造出包圍式虛擬體驗,站在那裡,你會忘記投影是投影,現場沒有風卻能感覺到風。」

三人回想進場的經歷還是覺得很痛苦,但都認同這次效果比想像更精彩。翻板做出了影像本來沒有的流動感,從前面吟、土的鋪陳,轉到風這裡感受到更深一層的觸動。在最後人的展區,大面積投影結合屏東意象與小孩書寫未來期望的動態影像,「從起承轉最後一眼穿透看過去大面積的牆面,也是展覽最後的合,清晰投影讓人感受到這空間的氣勢,也讓小朋友充滿愛的筆觸與心聲深刻細膩地傳遞。」

超乎期待的完整感官體驗,讓眼中所見,耳所傾聽,化為心中所感,方序中最終不過是想人們離開時帶著期待,期待下次與屏東的相遇,期待再一次踏上屏東,感受它讓人嚮往的神奇魅力。而有了 Kamm 與 Jason 從硬體、軟體分進合擊,掌握影像與實作執行的密切關係,才有機會將這些魅力完整呈現、甚至有超乎想像的火花。

《吟土風人》展區-環形劇場「風」與孩童手寫牆「人」(屏東縣府提供|攝影師張國耀)

《吟土風人》方序中與策展團隊:究方社、dosomething studio、FabCraft Design Lab (屏東縣府提供|攝影師張國耀)

 
#方序中 #屏東 #文博會 #吟土風人

BIOS 通訊,佛系電子報

專題統籌楊安
採訪梁大文
撰稿梁大文
攝影潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯溫若涵

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