無言的深刻──金馬獎最佳攝影余靜萍，MV 到《七月與安生》看見的彼此
余靜萍上台，接下最佳攝影獎座，沒有致詞，只鞠躬五秒。這五秒，卻讓人感覺很深、很長。
回望余靜萍的作品，從 MV 到電影，也像是在大眾流行環境裡重新看見細膩、還長著特殊氣質的面容。
例如一棟公寓裡，四段女同志的故事。2008 年，依然甜心教主的王心凌，張榕容、魏如萱、林嘉欣，各色各樣女孩們相愛相殺，《花吃了那女孩》帶點古怪的畫面裡，愛一定得嫉妒恨，她們穿著校服點燃手中的煙，耍狠，想掙脫體制束縛，卻又還在學習怎麼壞的青澀樣子。
也總是忍不住想起早年她與知名 MV 導演黃中平合作時拍下的那些女孩。新聞台攝影記者出身，余靜萍從平面轉而嘗試動態，第一次拍 MV 就是〈星星堆滿天〉的楊乃文，那是還沒成為女爵或搖滾女神以前，她穿梭在街道、車流之間的質樸樣子。
那些並無明確劇情的 MV 裡，氛圍先行，更像是綜合了歌曲及歌手特質的影像速寫，直球對決。〈癡情司〉裡的何韻詩乾淨面容，只有情緒穿梭在演員與鏡頭間，愛慾及神傷，都很直接。當然，還有〈雀斑〉、〈哽咽〉裡，離鏡頭那麼近的盧凱彤。
像余靜萍這樣橫跨商業、藝術的創作者，會被委託、遇上怎樣的作品，拍什麼人，往往不好說。有些合作，說是巧合，卻又有點命定意味，像是《七月與安生》。
她曾提到，本來這部電影的攝影指導是找上包軒鳴。包軒鳴看過劇本後，覺得適合她，加上有另外一部戲約，因此兩人分工，前面少部份為包軒鳴拍攝，後面拍攝多場情感爆發、七月與安生的再相遇與纏繞，則出自余靜萍之手。
導演曾國祥說，余靜萍是非常懂演員的人，也懂給演員空間，「很多很會抓演員表情的手提鏡頭。」周冬雨的靈動，馬思純的靜謐與隱藏；她鏡頭裡的兩人，從看似不同到最後理解了彼此的影子，又有神似之處。兩人最終雙雙拿下了第 53 屆最佳女主角，也是金馬影史上，唯一一次雙女主角獲獎。
《七月與安生》
攝影是懂得一個人，也是懂得以技術呈現。思考如何以影像風格表達一種親密，余靜萍主動提議兩人去北京前、小鎮生活部份以蔡司的老鏡頭拍攝，溫潤、親密調性，深入兩人還未被裂解的生命狀態。
再次和《七月與安生》團隊聯手，同樣是導演曾國祥，同樣是周冬雨，《少年的你》則轉切入一個野獸般的校園殘忍霸凌故事。教室裡散發不安氛圍，鏡頭顫動。椅子上有一灘血，血裡倒映著女孩的臉，冷冽畫面裡，呈現的是世界的封閉與殘酷。
余靜萍以《少年的你》拿下香港金像獎最佳攝影，如同這次金馬獎，掌聲隆重，也都伴隨著首次有女性攝影師奪得此獎的重要意義。她本人幾次受訪都說，女性攝影師是少沒錯，但，她更感謝其他人如何照看她、與她交流知識，她終歸覺得是幸運的。
他人提到余靜萍時，常感受到「互相」精神，像鏡頭的一面與另一面。
從《花吃了那女孩》合作至今二十年的陳宏一在金馬分享，這幾年他感覺余靜萍在中國經歷更大規模的拍攝，更上一層樓。在拿下金馬獎最佳攝影的新作《（真）新的一天》中，「是她帶著我走到一個不一樣的地方。」
見識了高等器材、最新技術，余靜萍買回台灣，支援劇組。與那麼多演員的合作經驗，讓她成為拍片現場的「小余姐」，讓新演員感覺到尊重、安心。《（真）新的一天》預告發出時，credit 表導演下一位就是余靜萍，比演員還前面，彷彿導演、劇組最堅實的支撐。
有些彼此支持延續不只一部片。《花吃了那女孩》四段劇情裡，當初其實拍了三段，余靜萍就得去另外一個現場拍《九降風》了，那頭結束後才回來把最後一段拍完。一群女孩與男孩的故事穿插，雙雙延伸成相伴的緣份，幾年後，林書宇經歷喪妻而拍的《百日告別》，也找回余靜萍，拍下不捨與送別。
互相，發生在攝影與導演，也發生在攝影與被攝者，以及更深刻的關係。
2017 年，盧凱彤曾應香港珠寶品牌周生生之邀，細細講述兩人相識、相戀、相訂終生的故事。她形容這是一見鍾情，因為，「我覺得她拍的我很美。」
幾個月前，她剛在金曲獎的舞台上感謝余靜萍。這一段發言，將會盤旋在眾人心上很久很久。
「感謝我太太。我跟我太太去年在國外結婚，謝謝她讓我的生命更完整，我知道這個世界不完美、我的音樂不完美，但有了你，誰還需要完美。」
彼時，我們還不知道同婚公投將於隔年激起台灣輿論環境分裂，同婚入民法失敗，以保守方大勝作結。也不知道再隔一年——即便不完美——同婚專法竟然通過了。
六年半經過，盧凱彤已不在世界上。看著余靜萍上台，想起她鏡頭裡那些有點古怪、堅毅的女子，想起七月與安生如何成為彼此的影子，想起一段關係如何帶給眾人力量⋯⋯即使她一句話都沒有說，那五秒，又彷彿震耳欲聾。
