鐵道、牡丹、竹林和廟，哪一個才是臺灣？《臺灣漫遊錄》各國書封盤點
成語：臺灣紙缺
由於楊双子的《臺灣漫遊錄》，時人競相購買，因而臺灣為之紙缺。後用「臺灣紙缺」形容著作風行一時，流傳甚廣。
《臺灣漫遊錄》獲得 2026 年國際布克獎的消息公佈之後，臺北獨立書店奎府聚在書架擺上這張成語告示。成語典當然沒有收錄這四字成語，只是書架上也確實沒有書。
得獎帶來的銷售效應，導致出版社緊急加印也供應不及，一本 2020 年誕生的小說在出版 6 年之後，第一次體驗到洛陽紙貴的時刻。而「臺灣紙缺」也不只有在臺灣，國際布克獎的效應之大，許多國家的書店架上，也都缺了那一本被搶購一空的《臺灣漫遊錄》。
關於臺灣的故事，從來都難以言說。要如何向印象中臺灣與中國總是綁定的國際讀者，介紹一個與中國無關的台灣故事？當不同語境的受眾對臺灣的過去如此模糊，要如何與遠方產生共鳴，同時避免臺灣被消解於對東方與亞洲的凝視之中？
或許，我們可以從封面開始。
臺灣版《臺灣漫遊錄》（2020）
《臺灣漫遊錄》最早在臺灣出版時，「殖民時期的日本作家來臺旅行的書寫，在當代被重新發掘」的設定，並不僅止於內文，包含封面、署名、註腳和推薦語等出版細節，都被設計為故事的一部份，因此一度有將書中虛構人物青山千鶴子列為本書「作者」的初版封面，而為本書實際作者的楊双子，則將自己包裝為尋得當年《臺灣漫遊錄》原典的「譯者」。
然而在小說出版後，由於部份讀者將青山千鶴子當作是正史中真實存在的日本作家，在閱讀大半之後才驚覺這位「作者」也是小說設計的一部分，引發文史圈關於虛構與真實界線的議論。而在爭議之後，楊双子與春山出版社也正式對外定調本書為虛構作品，如今市面上可尋得的《臺灣漫遊錄》，也因此皆為只有楊双子一人作為作者現身的封面。
日本版《台湾漫遊鉄道のふたり》（2023）
2023 年由日本中央公論新社推出的日文譯本，將書名譯為《台湾漫遊鉄道のふたり》（字面譯：漫遊臺灣鐵道的兩人），在書名強調原文書名並未明示的鐵道元素，試圖在對臺灣文學認知較為模糊的日本社會中，以鐵道元素吸引更廣泛的讀者群。
在封面設計上，日文版邊緣以書中提及的九重葛環繞點綴，並將舊時臺中車站的建築立面置於背景，讓書名中的「兩人」元素置前。然而由於封面兩人族裔乍看與白人相當類似，因此英文版譯者金翎也曾透露，美國出版方 Graywolf Press 曾表達對日文版封面的訝異，因為在如今的英語書市，將出身臺灣與日本的兩位主角描繪為白人女子形象，會被視為缺乏種族敏感度的呈現。
在《台湾漫遊鉄道のふたり》之後，中央公論新社也在 2025 年 7 月出版《四維街一號》日文譯本《四維街一号に暮らす五人》（字面譯：住在四維街一號的五個人），封面由同一位插畫家 Naffy 繪製，也再次出現了書中提及的植物——而這一次，是在《四維街一號》全書第一行就出現的土芒果樹，生長在四位租客的窗台之間。
美國版《Taiwan Travelogue》（2024）
由美國出版社 Graywolf Press 出版的《Taiwan Travelogue》，是將《臺灣漫遊錄》第一次帶向英語讀者的譯本。
金翎曾在訪談中回憶，出版社相當尊重譯者在英語反映多種聲腔的策略選擇，唯獨在決定書名時，由於美國讀者對亞洲文化有一定距離，其中又對日本文化較為熟悉，因此曾建議英文書名加入青山千鶴子之名，以 Aoyama Chizuko's Taiwan Travelogue 面世。
然而一本挑戰日本殖民結構的臺灣小說，仍需以日本人姓名作為吸引英語讀者的引子，顯得十分諷刺，因此在金翎的堅持之下，最終仍以臺灣先行的名稱 Taiwan Travelogue 出版，此例也沿用到之後英國、紐澳等英語譯本中。
楊双子曾在講座分享，Graywolf Press 在選用封面上的歷史照片時，最初將舊時高雄港的照片作為封面，儘管對非臺灣語境的讀者而言，只要照片年代看似接近書中時空即可，具體地點若無相關知識也難以追索，只是楊双子仍希望照片能符合本書設定於 1930 年代臺中的背景，因此另外搜尋當年台中街景，來回修改數次，才在美國版封面呈現相對貼合故事設定的歷史場景。
此外，美國版書封的設計中，曾出現牡丹與芍藥花的意象。然而這些花卉一方面服膺於英語讀者對東方文化的刻板印象，與書中情節關聯也相當薄弱，因此楊双子建議對方改用曾出現在書中的其他植物。而置於前景的火車車窗，窗台上有一只裝著白飯的碗，楊双子記得出版社起初還在這碗飯上插了一雙筷子——「我一看不得了啊！」連忙提醒對方調整。
韓國版《1938 타이완 여행기》（2025）
韓國由 Matisseblue Press 出版的《1938 타이완 여행기》（字面譯：1938 台灣旅行記），封面同樣以兩名女性作為主角，然而與日版封面畫風相比，韓版封面風格更為簡約，並且以表情相對難以閱讀的側臉呈現。前景的花叢旁有一位穿著西化的女性，與之對比的是後方的傳統大宅門前穿著傳統服飾的女性，衣著的花紋與前方盛放的花相互呼應。
韓文譯本的封面設計 Design Soyo，在本書獲得國際布克獎後釋出動態版封面，動畫裡穿著西式簡約長裙的女子從後方的大宅離開，邁步到前方花叢之中，頻頻望向大宅門口的女子，嗅聞眼前花香後又摘取一枝收下，讓人聯想書中日本與台灣在 1938 年處於殖民與被殖民的歷史背景：征服者令人感到負擔的善意，與在言行間護持本土認同的兩人，表面曖昧、實則並不平等的權力關係。
韓文譯者金依莎曾在講座分享，臺灣讀者大多是在閱讀的過程中，逐漸感受到臺日女主角兩人因為殖民與被殖民而產生的劇情張力，韓國讀者由於對日本殖民歷史大多已有既定觀感，因此在進入《臺灣漫遊錄》的故事時，就已經帶著防衛心解讀青山千鶴子的言行。
面對韓國讀者對設定在日本殖民背景的小說可能產生的排斥情緒，金依莎的翻譯策略也有所選擇，如在書名標註年份 1938 年，方面讓讀者對應書中的旅行所對應的歷史時空，而書名也捨棄韓文傳統稱呼臺灣時使用的漢字音 대만（Tae-man），改用更接近英文讀音的 타이완（Ta-i-wan），讓臺灣跳脫韓文傳統讀音背後指涉的「中華民國臺灣」與冷戰地緣政治的印象，也同時讓設定在百年之前的鐵道旅行，持續與當代政治互動。
而在近日，Matisseblue Press 也即將出版金依莎翻譯的楊双子小說《花開時節》韓文版《꽃 피는 시절》（字面譯同原書名），此次不同於先前在《1938 타이완 여행기》時，封面上的兩位女子面孔細節淡薄，在《꽃 피는 시절》的封面上，一位手持書本的少女就站在傳統宅邸門前的花團錦簇之中，直視來者。
英國版《Taiwan Travelogue》（2026）
許多人讚嘆典雅的《臺灣漫遊錄》英國版封面，其實是出版社 And Other Stories 自 2023 年 ９月啟用的新版設計：白底黑字，不加任何圖片或顏色，只以書中文句搭配字體與字重變化做成封面。
當時的這項改變的目的，是希望消費者必須更認真閱讀封面上的書名、作者、字句等資訊，才能確定自己是否拿到對的書。出版社在發表新設計時表示，他們相信每一本書都是以文字取勝，因此決定書籍封面只以作者的文字作為識別。將這項概念化為現實的巴西 Alles Blau Studio 設計師 Elísa von Randow 也提到，此次的設計將提高印刷效率，以兼顧環境保護。
儘管書中內文仍沿用 2021 年時已在使用的 Albertan Pro 與 Linotype Syntax，封面與封底則在此次更新中有了變化，改用荷蘭字體工作室 SM Foundry 開發的字體 Stellage，其特點之一便是將英語中的逗點，與形狀類似的單、雙引號以直角三角形呈現，在閱讀時能有效斷句，若仔細看也有一番樂趣。
金翎也多次在訪談提及，儘管同樣是英文譯本，英美出版時間相隔如此之久，是因為最初洽談的英國出版社，為降低讀者閱讀翻譯小說的心理門檻，並不願意將譯者與作者姓名並陳於封面。《臺灣漫遊錄》最終由 And Other Stories 出版時，則將 Translated by Lin King 以斜體置於封面最後一行，與上方數行文句選摘的字體有所不同。
有趣的是，2025 年獲得國際布克獎的印度作品《Heart Lamp》，在英國的出版社亦為 And Other Stories，封面與此次英國版《臺灣漫遊錄》為同一系列的風格。而在《臺灣漫遊錄》獲得國際布克獎之後，出版社也延續《Heart Lamp》的先例，推出獲獎後的新封面，除了封面選用字句稍有縮短，並在最後一行加上：2026 年國際布克獎得主。
紐澳版《Taiwan Travelogue》（2026）
《臺灣漫遊錄》於紐澳的出版社，與《Heart Lamp》同為來自澳洲的 Scribe，兩本書的封面設計也都出自同一位設計師 Allison Colpoys 之手，上方以鮮豔色塊呈現書名、作者與譯者，下方則搭配與書本背景相通的攝影作品。
在前一年的《Heart Lamp》裡，封面下半部選用的是印度攝影師 Dayanita Singh 的攝影作品，與書中描寫印度南部穆斯林女性生活的故事相互映照；而在《臺灣漫遊錄》紐澳版，則是選擇臺灣攝影先驅鄧南光的〈觀賞風景照的仕女〉。
鄧南光的攝影風格深受日本新興寫真運動影響，擅長在日常場景捕捉人物動態，尤其以記錄當年各式摩登女性形象的作品最為知名。在紐澳版《臺灣漫遊錄》選用的〈觀賞風景照的仕女〉，是鄧南光三〇年代的攝影作品，畫面中頭戴白帽遮陽的兩名女性處於山巒之間，與《臺灣漫遊錄》兩位主角在 1938 年 5 月一起踏上鐵道旅行的設定也遙相呼應。
芬蘭版《Matkapäiväkirja Taiwanista》（2026）
芬蘭版封面將與中文書名「漫遊錄」對應的單字 Matkapäiväkirja 放大、分行呈現，臺灣則置於下方。
楊双子分享，在小說授權給各國出版社之後，她原則上信任出版社會因應當地國情與讀者閱讀習慣，進行相對應的安排，然而過程中仍會感受到，不同國家對臺灣的熟悉程度，時而會反映在封面設計上，帶入對臺灣、乃至於對東方文化的想像，因此仍會視情況提出調整建議。
而芬蘭版的封面歷經調整，如今面世的版本，則留下山、竹葉、鐵道與寺廟的剪影於背景之中，既兼顧小說內容與鐵道、旅行有關的符號，也保留對芬蘭讀者而言熟悉的亞洲意象。
