【特稿】「因為愛詩，所以習詩」講座側記/林文義專訪

投身寫作已逾三十年，林文義不同於過去書寫散文，於自認「初老」的五十三歲時開始學習詩、寫詩，並於 2013 年出版了第二本詩集《顏色的抵抗》。透過與詩人李進文的對談，林文義娓娓道來，作為寫詩「初心者」的創作歷程。

從十八歲立志成為一個詩人，到七〇年代加入「陽光小集」，與苦苓、向陽、王浩威一起，詩刊成為林文義成長的養分。只是在當時對詩的語言難以掌握、倍感晦澀，進而自我懷疑，因此散文成為他主要的創作，兼以漫畫、報社編輯、電台電視，身分多棲於各個場域。在時間遞嬗的創作生涯裡，詩並沒有被他遺忘，在散文與小說中依舊可見詩的意象融合於其中。

林文義的創作階段可以區分為三，第一個階段是 1979 年的第一個十年，文字較為華麗、風格尚未確定（林文義笑說是濫情）；1980 至 1990 年是第二個十年，當時的台灣民主蓬勃發展，林文義自身也參與其中，風格凝聚、創作最為豐富；1990 年以後是第三個階段，慢慢回到詩的行列，以《三十五歲的情書》為代表，雖然尚未開始寫詩，但文字的潔癖與耽美已顯現出了林文義詩心的本質。作為林文義自身錨定的三個階段，李進文提出，在 2005 年以後是林文義的第四個創作階段，可能來自於京都旅行的外部刺激，「詩與真愛」的結合，使林文義出版了第一本詩集《旅人與戀人》，且不僅止於小愛，還囊括了對於土地的大愛，如同甫出版的第二本詩集《顏色的抵抗》。

只是林文義又是如何由散文進入詩，成為一個「詩人」？而且持續不輟地愛著詩？這是李進文所提出的第一個問題。林文義自謙並不是一個詩人，「至今仍不知道什麼叫寫詩，一切都是依憑直覺。」他也坦言，仰賴直覺時常讓他在各個場域感受到自身的格格不入以及疏離，自認是個不合時宜的存在，「詩是在很多事情裡，最大的安慰。」

對談中李進文提及林文義的詩，他的形容是「純淨」，這樣的意象也大量存在於林文義的作品之中，「用抒情柔軟的方式，敘述他的反叛。」李進文如此形容，如同在〈請以真實說服我〉一詩中，結尾兩句有力的「請以真實說服我／請以真實說服我」以這樣純淨的方式來完成，李進文也於現場朗讀了〈請以真實說服我〉一詩。

談及寫詩的「初心」，林文義坦言因為自己天真以及幼稚，喜歡「美」以及「做自己」，如同《顏色的抵抗》中所收錄的〈詩集〉：

　　只有詩才能真實尋得

　　靈魂深處的動與靜

　　所以用心詩

　　剝開自我如鏡的純淨

透過寫詩，林文義謙虛說道自己仍在學習，「為自己寫一本自己想要看的書。」林文義也於現場朗讀了〈純淨〉一詩，為李進文所提出的「純淨」說做一回應，並為詩人之心交會的時刻做一美麗的結束。

　　妳是文學最美麗的想像

　　雨後之虹，子夜之星

　　我以書寫賦以命名

　　詩的名字叫做：純淨

講座結束後，BIOS 也與林文義進行了專訪。問及在書寫社會真實的一面時，是如何看待文學在真實世界裡所佔據的位置、以及文學在其中所代表的意義？而又會是如何處理作品中的真實？林文義認為在六、七〇年代的閱讀養分是極為重要的，如同智利詩人聶魯達筆下的反抗，對於當時少年的民主思維有一定程度的影響以及啟蒙，原本的黨國教育在此時並無助益，因此都是靠著自我的摸索、世界文學的閱讀，才使文學的樣貌如同百花園一般，各自綻放。「反抗的力量來自文學，再透過文學的調理，成為美學的存在。」年少時的激情褪去，也許走到最後的，仍是文學。「文學如同一面鏡子，可以映照出我們的意志、我們的虛假。」這也是為何林文義在他的詩中，反覆提及了純淨，永存詩心。

承接自《旅人與戀人》之後，旅行依舊佔據林文義許多篇幅，對於旅行所能夠帶給文學的刺激以及養分，林文義提及「記者」的身分、以及擔任記者時的衝擊，使得他的作品十分外放，並在衝擊（社會新聞、戰線）中找到溫婉的存在，反覆擦拭、拋光，成為文學的養分。

「我真的是把文學，當成人生中一件十分重要的事。」林文義如此說道，並將之深埋於每一次的創作之中，孕育出豐碩的果實，一如他為我們再度帶來的詩及《顏色的抵抗》，因為愛詩，所以習詩，並且不輟地繼續寫詩。