【漂流計畫】時間之流──專訪蔡宛璇

漂：所以寫詩跟做視覺藝術對你來說的不同是什麼？

璇：

第一個是我沒有學院的訓練，當然很多詩人沒有受學院訓練，很多做藝術的人也沒有接受學院訓練，但如果跟視覺藝術來比的話，我感覺在書寫時比較沒有包袱，比較自由。再怎麼樣說藝術家總是要追求自由，可是受了學院性的訓練以後，一些想法會受到不同的影響，像是藝術史之類的，限制也多了起來。也許因為自己相對在這個領域懂得比較多，也會給自己一些包袱，我覺得很難說好不好，可是在寫詩的時候我就覺得我只要對自己負責就好，所以詩就是我平時在創作的東西，後來才開始慢慢發表。當然這個媒介的特性有些是物質沒有辦法表達的，所以我通常都是看狀況。有些東西比較適合不要用講的，有些也只能用講的。（笑）

漂：我好奇的是文字對你來說有視覺感的嗎？

璇：

我發現我寫的東西蠻多是視覺感的東西。之前有跟有寫詩的朋友討論到，有蠻多詩人作品裡面不會呈現那麼多視覺感。在我的詩裡面，關於感官的部分算蠻明顯的。

漂：這讓我想到榆鈞嚴格來說其實沒有任何音樂上的學院訓練，你會覺得她的音樂風格獨特，是因為沒有受學院訓練的關係嗎？

璇：

很多做音樂的人都沒有受什麼學院訓練，尤其是以歌曲為出發的，可能因為歌唱真的是人的本能，只是我們發揮的比較差，他們揮發的比較好。當然她有很多後天的學習，雖然沒有學院訓練，可是她後來還是接受很多專業訓練，只是沒有西方樂理的有色眼鏡。她最早從詩歌節開始創作夏宇的歌〈擁抱〉我就覺得很棒，恰如其分的表現。

漂：那這張專輯有帶給你和 Yannick 什麼感覺嗎？

璇：

其實雙 CD 歌曲蠻多的，我就一首一首這樣聽過去，之後我就放著，我覺得跟她之前的唱法差蠻多的。

Yannick：

年紀大了，變老了（笑）。比較成熟了。

璇：

以前是比較清純小女生的唱法，現在比較成熟、有自信、比較穩，可以掌握音樂。跟時間樂隊一起合作之後，音樂性變得比較強，歌跟編曲之間比較平衡，音樂性上比較完整，比較均質。

Yannick：

從她的音樂可以感覺到她的改變。

璇：

她的進展能力蠻強大的，因為我記得我們剛開始認識她的時候，她就是寫歌、譜曲，是以歌曲的形式創作，我想她應該是很願意學、很有好奇心，才能到後來做劇場的音樂，甚至做舞的音樂，用不同的工具去處理音樂。2010 年我們在寶藏巖駐村的時候一起合作，她搬了一台破鋼琴，跟 Yannick 一起做演出，我就拍影像，那個時候聽到的東西，跟一兩年後的作品，連 Yannick 都說她進步很大，在器樂或其他處理聲音的工具的使用上，有改變和進步，我覺得還蠻難得的，因為她很忙阿，她一直都很忙。

漂：你們的生活一直都是很悠閒的嗎？在還沒有小孩之前？

璇：

也是忙，那時候會覺得忙，可是有了小孩以後，會覺得以前還是蠻多忙裡悠閒的生活。

漂：榆鈞提到過會想要錄這張專輯，是因為她覺得她到了人生的轉折點。同樣作為創作者，妳的人生也經歷過那樣轉折的時刻嗎？

璇：

有啊，可是我的速度比較慢。像我去年出版的詩圖集，是十年前的作品，我到了去年才出。大概 2010 年的時候，我就很想要整理。很多創作一直放在那邊，真的有一點沒有辦法繼續下去的感覺。在想有沒有什麼辦法，就覺得要有一個大清倉的動作，把該丟的丟、該留的留、該擦乾淨該擦乾淨。接下來就可以再想很多的事情。不知道榆鈞的下一步是什麼，我還蠻期待的。

漂：妳覺得創作對妳來說是什麼？

璇：

其實我對藝術一直都有個心態，覺得沒有辦法生活了就去做別的事之類，或者是我又不一定只能做這個，可是好像到現在我都還是在這個領域裡。而且我可能對這方面沒有太多野心，用比較個人的角度來說的話，我覺得創作是在回應世界給自己的問題，像一個演化的過程。一個人創作上的演化，處於不同的階段，世界就會丟給你不同的問題，創作就是去回應這些問題，同時也在對世界提出問題。

（完整作品及更多內容請見：《漂流週報》第二期）