【漂流計畫】顯微鏡下的音樂聲響──專訪 Yannick Dauby

談到創作，Yannick Dauby 表示很難回答創作是什麼，對他而言，「探索和發現是很重要的。」儘管現在日常生活中大多時候充滿了尿布與小孩，但創作完全是他日常生活中的一部分。「重要的是發現跟鑽研一件事情，探索並且發現樂趣，是我創作最大的動力，要不然就會很容易無聊。」

從探索出發，看到漂流音樂盒，Yannick 發現最好玩的事情是，樂譜可以轉得很快，也可以轉得極慢，「可能慢到快一個小時。那麼慢，榆鈞的作品會不見，變成另外一個東西，我對這個很有興趣。所以我先錄下來，再用錄音機放慢，非常慢。所以我的作品是 15 分鐘。」另一個引起 Yannick 興趣的，是《頹圮花園》的專輯設計，「阿發的照片，使我注意到視覺的東西，我沒有特別去管榆鈞的文字，我刻意不去想知道那首歌講什麼，我只要管音樂盒和很有觸覺感的印象。」

阿發的設計使用顯微鏡去放大物件的細節。Yannick 說，「把一個東西放很大很大，裡面有另外一個世界，所以當我放很慢很慢的時候，我找到另外一個世界，跟榆鈞的歌跟文字一點都沒有關係。她給我一首歌、一個樂器、一個文字、一張 CD，我挑兩個東西，其他東西都無關。」 Yannick 從王榆鈞所提供的各種材料中探索，發現他最感興趣的顯微鏡下的世界，於是產出了〈The Little Flowers Of Home〉。

在這段音檔中，將音樂盒原本的聲音放慢很多，加入些許水聲，同時也加入慢速處理過的王榆鈞歌聲，「拉很慢，拉到形成一個環境」。

（漂＝漂流週報，Yannick＝Yannick Dauby，部分內容透過蔡宛璇翻譯轉述）

漂：我覺得那個聲音跟音樂盒的質感很不一樣。

Yannick：

就是超級放慢版的。因為我對專輯的視覺很有感覺，阿發用顯微儀器處理，我的音樂有類似的感覺。

漂：我好奇的是，音樂盒的音樂聽起來是很溫暖而且充滿母性的，但是 Yannick 的音樂聽起來是很環境的、很宇宙的，很像顯微鏡下的那種，生物的、空間的、環境的東西，很不一樣。

Yannick：

比較冷調的。

漂：對，所以我好奇的是，是怎麼從溫暖的調性獲取靈感，做出現在的作品？

Yannick：

因為我想要避免那種第一印象，跟太舒適的感覺。以一個聽眾我可以感受到溫暖跟比較母性的部分，可是作為創作者，我不需要再轉譯一次。我想要從這裡面去找出另外一個不同的空間，把個人感受留給個人。但是把我比較感興趣的部分抓出來，用自己的方式再創作一個東西。

漂：我覺得很有趣。所以你平常的創作都是怎麼開始的？

Yannick：

不一定。有時候看合作對象，有時候看條件。例如有的時候我去錄山上的聲音，一定不會用自己的感覺去表達自己。如果我在記錄一些環境的聲音，我要去理解這些聲音，在去找出創作空間。但如果是在有人類參與的狀況，要錄一些跟文化有關的聲音，我會先管文化的背景。所以我必須依照每次的狀況去做調整，比較沒有一個慣常的作法。

漂：因為榆鈞也跟很多其他藝術家合作，Yannick 也跟很多表演藝術家合作，所以我很好奇你跟其他藝術家一起工作的方式。你們一起工作的時候，是怎麼溝通的呢？

Yannick：

這個要看人，像之前表演和音樂家合作，我們是現場即興創作，先確定演出長度為 40 分鐘，我再決定要使用哪些器材去進行現場即興，所以是在現場決定我要做什麼。另一種狀況，像最近我跟一個西方打擊樂的音樂家合作，對方希望我們可以先一起創作，我很開心，我也很喜歡這樣，所以每一次會先一起討論一些想法，如果沒有想法，我們會先放一個聲音，隨便玩一些東西，慢慢改變這個聲音。這樣的創作方式開始就會完全不一樣。

漂：那做自己的作品的時候是怎麼開始創作的？靈感是怎麼來的？

Yannick：

因為我在聲音方面比較著重感受性，不是先有一個理念，才做這些事。而是可能遇到了什麼聲音素材，或者聽覺上感受到什麼，才會觸發一些想法。也就是感知性是最重要的。碰到某些聲音，我會去思考它的意義、背景，及如何去保護它。我當然可以直接把聲音放在電腦裡去玩、剪接、混音、改變，但有一些聲音我不要這樣做。我要先知道為什麼有這種聲音：像是一個被訪問的人，是待在什麼樣的環境裡面錄下來的聲音，或是一個很久以前的音樂、其他的人的創作等。通常如果有機會，我會希望可以研究一下那個聲音是什麼，耳朵的感覺可能和我的認知是兩個很極端的部分，不容易隨便創作，需要讓身體的感知跟腦袋的認知進行對話。我覺得處理知識性的問題跟處理感知性的問題很不一樣，所以很多時候我的創作就是在處理自己所理解的聲音的訊息，跟感受到這個聲音最直接的那些感覺，兩者之間，就會激發出很多靈感。

（完整作品及更多內容請見：《漂流週報》第二期）