我曾經無法面對吃檳榔的阿嬤——宋欣穎談《幸福路上》之後，用漫畫累積土地記憶

後來才發現，採訪宋欣穎的那天，正好是《櫻桃小丸子》作者櫻桃子逝世三週年的隔一日。還是有點無法適應，原來創作出小丸子、花輪、小玉這些角色的作者已經不在了，但是永遠不會長大的角色們還是那麼大聲吵鬧、鮮活地繼續在世界各處討人開心——這也是宋欣穎想要打造台灣版《櫻桃小丸子》的原因之一。

台灣版的《櫻桃小丸子》

從美國回來台灣，打從一開始，宋欣穎就是想做台灣版《櫻桃小丸子》的動畫影集，吃飯配電視時惹人噴飯的這種動畫。她興奮地寫下十幾個故事，想不到後來幾轉，2018 年誕生的是長版電影《幸福路上》，女主角林淑琪從幸福路走上了國際。

但那寫下來的十幾個故事，就像童年時光，總是尾隨在大人的身後，「我想既然放不掉，那就做漫畫出版吧！」故事綿延開來，因此有了上下兩冊的《幸福路上：童年時光》。

「大二的時候第一次看到《櫻桃小丸子》，就覺得，哇！怎麼會有這麼醜，個性又很差，一天到晚五四三的女孩子做主角啊！」這個充滿個性缺陷的小女孩，徹底顛覆宋欣穎對動漫主角的想像，「我小時候看的是《小甜甜》，就要：自立自強有信心，前途光明又燦爛。」宋欣穎唸出主題曲歌詞速度之快，不用兩秒。

她完全無法想見，小丸子這般懶惰、無賴的女主角會風靡全球，「便利商店有段時間集點會送小丸子的磁鐵，我媽媽跟我妹妹還為此吵架，吵說誰偷了誰的。」一部漫畫能跨越時代與文化地被喜愛，宋欣穎覺得關鍵之一，是庶民生活故事。

平凡的家庭，寫出每個人都會經歷的糗事，角色們有無傷大雅的壞心眼和缺點。「沒有人真的品學兼優，也沒有公主。」許多悲劇拉長了時間看就成了喜劇，觀眾和櫻桃子一起回望童年，似乎都在試著誠實接受自己的不完美。也因此《幸福路上：童年時光》的漫畫中，每一篇都有爆笑搭配一點疼痛，就像吃藥配糖果。

創作是沒有迴避

「其實，小丸子還是很殘酷的，誰跟你說它很單純？」成為一個說故事的導演後，宋欣穎發現在創作裡只能誠實，面對善與惡都不能迴避。

曾經有業內資深前輩告訴她，觀眾到電影院裡看動畫，就是要看溫馨可愛，放這麼多尖銳的問題幹嘛？宋欣穎毫無遲疑地回應：「我覺得不是，人沒有這麼笨，重點是你怎麼用一個好故事呈現議題。」

《櫻桃小丸子》的原型角色發展出各式都市傳說，都是這些角色溫暖外表下可能的現實，包含小玉家其實比花輪家更有錢、疼愛有加的爺爺其實是失智老人⋯⋯，就算不去考據這些軼聞，在動漫中也能嗅出一絲真實的滋味。老是喝醉的大男人老爸阿宏，透露父親角色的失能，小丸子與小玉、花輪等人之間赤裸地拉開貧富差距的寫照。 

「當我在做台灣版小丸子，不可迴避的就是政治問題、教育問題，並不是我特別關心政治，是我小時候的年代或現在的台灣人，永遠都迴避不了這個問題。」

宋欣穎突然一陣笑，她說小時候真的相信有匪諜：「現在想起來，就是荒謬好笑啊！」 

觸及各種現實，但宋欣穎始終認為自己不是議題先行的創作者。《幸福路上：童年時光》其中的〈壞小孩許聖恩〉，透過一名可以跟神明問牌的小男孩，不經意地講述 1980 年代台灣人中邪般著迷於彩券的集體發財夢，以及對「壞小孩」的刻板印象。宋欣穎解釋她一直都是角色先行，「我的腦袋中有抽屜在收集人，一路上看到什麼人，就被我分類放進某一個區塊。像許聖恩這個角色，應該是集合所有我小時候最討厭的男生的樣子。」

讓心中的角色自由搬演，她形容建立角色這件事情最後就回到：「我的生命裡有誰，他遇到什麼事情會做什麼選擇，怎麼談話，吃什麼東西⋯⋯」聽起來簡單，但從真實生命中淬煉出的角色，他們將結合作品中的世界觀、價值觀，甚至是主創者的盼望，而變形發展成第二人生。

像是櫻桃子的爺爺，像是宋欣穎的阿嬤。

Bittersweet 

「我阿嬤是阿美族，我是一個被叫番仔長大的小孩。」阿嬤吃檳榔、喝酒、抽煙，從花蓮阿嬤家回台北的宋欣穎，背包裡阿嬤給的伴手禮不是零食餅乾，是一顆很大的巴吉魯（Pacilo，阿美族語，麵包樹果），「我就覺得，我為什麼要背這個啦！」很多她小時候以為理所當然的事情，上了小學之後才發現，原來不是。

「從小我就深深體會到歧視是什麼，因為別人都這樣對待我阿嬤。」這個「別人」，或多或少包含宋欣穎自己。

「阿嬤吃檳榔這件事情，我應該在大學之前都沒有辦法面對。」

創作成為她面對自己過去的一種方式。漫畫以三篇幅的〈我的魔法阿媽吃檳榔〉上、中、下，描繪林淑琪對花蓮阿媽從崇拜、誤解，到接納的過程。其中阿媽種種荒誕行徑，如吃各種植物、昆蟲，叫林淑琪買菁仔，把寵物雞「大俠」剁來吃，一再打擊林淑琪對阿媽的愛。但最後一擊是課本中關於山胞殺死吳鳳的故事，以及那一聲聲的「番仔」，都呈現出當時普羅大眾對原住民的歧視與歷史的獨斷。

漫畫最後，林淑琪學會相信的力量，在阿媽溫柔地告訴她如何擁有幸福後，阿媽坐上回花蓮的火車，林淑琪開心地跟阿媽說：「謝謝，再見。」而這或許是宋欣穎的請託吧。——哎，為什麼看漫畫會有惆悵的眼淚呀？ 

宋欣穎說，那滴眼淚也像是她的人格特質。「我在美國的導演老師說：『有些創作者的人格特質是 angry，有人是 hardcore，欣穎，妳的特質就是 Bittersweet！』」

拋棄瓊瑤、拋棄小甜甜，宋欣穎回頭去挖自己的回憶，把無法改變的現實寫成天真的故事。「我的 personal voice 是：我是女性，我有阿美族血統，我是亞洲人，我是台灣人。」可以笑，但不要忘記你的痛，這是宋欣穎追求的創作，從電影，到漫畫都是如此。

共同記憶的累積

《幸福路上》的電影版本混雜著大人複雜視角，但漫畫《幸福路上：童年時光》則更貼近全年齡，「我一直回到林淑琪的視角去看世界，後來實驗結果是，小孩也看得懂。」

即便孩子們可能有看不懂的地方，也希望透過故事讓這些模糊地帶有被了解的機會。就有朋友和宋欣穎說，「小學四年級的孩子問他爸爸，番仔是什麼東西啊？另一個朋友的兒子問他，什麼是匪諜啊？」

從小看日劇、日本動漫長大的孩子，知道女兒節要擺人形娃娃，夏日祭典會穿浴衣放煙火，日本的文化與歷史從電視與漫畫爬進我們的童年和生活中，持續不斷，在我們的腦中埋下深刻印象。即使到今天，日本每年都有大河劇、晨間劇，宋欣穎說，這都是在重新複習歷史文化。

透過影視娛樂產業的影響力，文化不被輕易地遺忘，反而成為一種有力量的資產，帶著日本人回頭看自己是誰，也讓世界看見他們。作為一個在日本、美國留學與生活的文化工作者，宋欣穎認為創作就該如此，對於一塊土地是在儲存共同記憶，累積文化。面對國際，則在展現自我容貌中越發自信。

所以當這個世代的小小孩問父母親：「什麼是匪諜呀？」歷史與文化的土壤，就更豐盈了一些。

單相思有解

宋欣穎形容台灣單方面地熟知日本，這種關係就像「單相思」。但有沒有可能有一天其他國家也能依著某一個作品，更深入的看見台灣？《幸福路上》就是一封被接納且傳閱國際的情書。

電影版《幸福路上》上映後接連拿下大獎，除了第 55 屆金馬獎的最佳動畫長片，在國際上的呼聲之高，也超出宋欣穎預期：2018 年東京動畫獎動畫長片評審團大獎、德國斯圖加特國際動畫電影節最佳動畫長片、入圍第 91 屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片初選名單。

連這個世界上最愛電影的刁鑽法國人都為了《幸福路上》製作一本厚厚的冊子，用來解釋什麼是阿美族、台灣的政治發展情況、為什麼有這麼多種語言在一部電影裡。宋欣穎說冊子裡都是法文，她一個字也看不懂，但她非常開心驕傲。電影繞了世界一圈，她更加肯定本土、庶民、看起來稀鬆平常的故事對外國人而言是充滿魅力的，「我更加砥礪自已，做《幸福路上》是沒有錯的，就是要台啊，不然勒！」

原本懷著：「台灣的動畫電影？從來沒聽過吧」的心情走跳在國際影展間，沒想到宋欣穎不斷被瘋狂粉絲追著跑，有很多記者擠破頭也要來跟她說一聲：「妳是我的知己」、「這個世界上沒有人比妳更了解我」。原本一頭霧水的被告白，直到一位法國影評的一句話提點了她。

「那個法國人說：It’s so personal but it’s universal. 我才驚覺：喔，原來如此，我沒有發現。」

這些林淑琪的個人生命經驗，迷人、普世、發人共鳴。我們以為都是自己的歷史，國家的歷史，但沒想到這些情感與遺憾，也是世界的歷史，每一個人的歷史。

在電影成功之後，宋欣穎接收到世界的助力，當整部電影都在追求「我是誰」，那個「我」似乎也能在備受肯定中，面目清晰了起來。「我用我的作品，去肯定我自己。」與此同時，作品也回過頭來擁抱了這塊土地上所有的發生。

「電影原來有這麼大的能量，可以這麼跨越全世界，那我可不可以再多做漫畫、動畫影集，然後有一天像小丸子、哆拉A夢那樣貫穿全世界？」現在宋欣穎有更高的願景，漫畫的出版也只是開始，這個 IP 將會繼續發威，她說得很肯定。

「我的人生就愛做大夢。」她希望有一天，便利商店的集點贈品不再是櫻桃小丸子或哆拉A夢，而是《幸福路上》的林淑琪、莊貝蒂、許聖恩⋯⋯，是這些台灣的孩子，這塊土地的故事，與我們的幸福攸關的事。