張展亮麗彩翼飛翔：插畫家「飛飛飛」專訪

 

你有多久沒有拿起筆，隨心的畫出想說的話、夢想的事，甚至只是生活記錄、當下感受？塗鴉經常出現在小朋友的手中，有時是白紙上、有時是牆壁上、也有時是父母的筆記本上，且不論畫得像不像卻真實的訴說心情與情感，當慢慢長大後，我們卻逐漸羞於表達，認為繪畫是畫家的專利，這是多麼可惜的一件事。今天，我們訪問了插畫家「飛飛飛」，他認為畫畫是自由的開心的，不應該受到任何壓抑，想畫什麼就畫什麼，其繪畫風格自由、直接、明確、強烈，卻又如此純真地訴說些什麼，就讓我們跟著「飛飛飛」，一起勇敢的飛入繪畫世界。

身為客家年輕族群的「飛飛飛」，六月份剛剛結束由客委會支持的東京個展。回台後，隨即投入台北、台中、台南、花蓮的巡迴展覽計劃，忙碌著全新創作，期望以幽默風趣的插畫讓大眾認識客家文化，更讓新一代客家人尋回自己的根本、得以傳承。未來，亦將在日本的所見，以飛式畫風推介給台灣民眾，讓大家認識不一樣的東京。 

Q：「飛飛飛」是如何開始插畫呢？

飛：其實是大學老師開啟我的插畫之路。我從小就很喜歡塗塗畫畫，大學也幸運地進入大葉大學視覺傳達系就讀，一開始也沒有特別明確的繪畫風格與主題，直到有次，大學老師看了我的插畫作品，告訴我一定要繼續畫下去，尤其是生活相關的事物，因為畫作就好像在與自己說話，也同時表達自己，這是可貴的。這使小時候不受到父母支持繪畫的我信心大增，也開始尋找自己的風格。大學時期，由於身處設計系，感性與理性同時並存交雜，作品題材大多較為陰暗。進入社會後，開始嘗試可愛又帶著小小邪惡詼諧的角度觀察世界，這樣的作品出乎意料的大受好評，我自己當然非常開心這樣的反應，因為內心的我，是喜歡用可愛看世界的，所以也就這麼決定了「飛飛飛」畫風。

Q：「飛飛飛」的創作風格為何？以什麼為題材？

飛：自由、不受侷限，看似隨性塗鴉是我的最明顯繪畫符號，重複邊線的形體描繪，不刻意要求圖案的極致優美，反而單純如同孩子般盡情的塗鴉筆觸，用色大膽對筆與強烈。如同我的個性─樂觀、幽默、隨性，我的作品也是這般的可愛帶點小邪惡。

而我認真生活，認為生活即是創作，相信畫畫原是人類本能，畫畫是隨時隨地的，隨手可得的鉛筆、原子筆、彩色筆、色鉛筆、壓克力顏料都是我的繪畫材料。題材大多是生活中遇見的人、事、物，只要是有趣的事我都想要用樂觀幽默的方式，藉由對生活的體悟，深入淺出地讓他們存在在我的插畫世界中。其中「閃亮孩子系列」是我一輩子都會繼續不斷的主題，這個系列畫的是我的朋友，想要藉此詮釋友情。為什麼取名閃亮孩子？是因為這系列的人物都有一雙漫畫式水汪汪的閃亮亮大眼，用這雙眼睛來悼念每個人的夢想，也強調夢想永遠都在，只要我們堅持。

Q：作品想傳達什麼？

飛：我的作品很簡單，想用樂觀、幽默詼諧的角度，來關心這個世界、社會與朋友，這個世界非常有趣，我一直抱著正面的看法，同時，我畫可愛的作品，希望觀者和我一樣，看到畫作時就擁有好心情。

另外就是我也想為客家文化盡一些心力、為新世代年輕族群發聲，所以我選擇用插畫傳承客家文化。

Q：如何與客委會開啟合作？

飛：我自己本身是東勢的客家人，還是台灣極少數的大埔腔呢。從小就生長在客家環境中，從沒思索過什麼是客家文化，但看到現在年輕人卻越來越不了解自己母語文化淵源，更別提是熟稔客語了，所以促成了動機。起初是因為客委會有圓夢計劃，提倡客家子弟應該多到世界各地走走，增廣見聞，進而推廣客家文化，我覺得這是一個很好的機會，所以申請了這個圓夢計劃，想藉著自己的力量讓世界認識客家文化，讓客家文化得以用創新方式傳承，同時被年輕族群接受認知。

Q：來聊聊東京個展。

飛：圓夢計劃的海外展覽會選擇日本東京，主要是因為區域相近，都市人口密度近似，某種程度上兩者都壓抑，且在一些文化本質上客家與日本是相近的，民族性上的謙虛、包容、堅忍、耐勞是我認為我們的相似之處。

一開始我也在思索，一個文化要怎麼用插畫表現、說清楚，又要如何真正有效向日本推廣呢？還好繪畫沒有語言的隔閡，所以我著手尋找兩個文化的相似處，在同一個畫面中，運用童趣畫風創作出一幅幅客、日對比作品，我想這是最直接的方式，例如：三角圓湯與味增湯；紅龜粿與和菓子；藍杉與和服；三山國王廟與地藏王；油桐花與櫻花；美濃紙傘與日本和傘。我以這些文化對比的小幅作品，在日本東京展出一個月，期望以童趣幽默方式介紹推動客家文化，以創新畫風融入年輕族群，讓更多朋友看見客家文化的美妙。

Q：這趟東京行有何收穫？

飛：因為展覽，讓我有機會深入認識東京。

收穫首先是「人」，這段期間很開心在日本碰到很多善良的朋友，本來我也沒有想過要舉行開展派對，但經由在日的台灣朋友，以及朋友的朋友的簇擁下，我擁有了一個熱鬧愉悅的開幕活動，且認識了許多日本以及其他國家的朋友，真正讓我感受到朋友鏈的親和力。

其次是「藝術洗禮」，東京是個藝廊、博物館充斥的城市，每三、五步路便可以發現一家藝廊，藝術是如此的融入日本人的生活中，民眾也不像台灣人羞於踏入藝廊，就像逛服飾店般，這就是生活中的一部分。再者，區域藝術分類也非常明確，銀座區大多展覽高級、傳統、正統的藝術作品；六本木區則偏潮流、當代藝術作品，而且有趣的是，海賊王、 AKB48 也成了藝廊展覽作品，這些是我們從沒想過會出現在台北街頭藝廊中的主題，藝廊定位明確著實是我這趟很深刻的感受，台灣的藝廊或是美術館大多沒有明確的展覽個性與分野，我想這部分是我們展館進程史還需要努力的。

其中，最讓我為感動的是兩個美術館，一為《箱根雕刻之森美術館》，這是一個隱匿在群山環抱中的美術館，經過車程的轉換，一抵達這裡，我忍不住地驚呼這裡的美，展館建築依地形環境而設計建造，完全不與大自然爭鋒，反而更多了大自然磅礡氣勢的輔稱。當然，展覽作品包涵許多大師級的雕塑作品，其中也有朱銘的作品。此外，更令我驚艷的是展覽方式，雕刻之森除了位於森林中外，也將所有作品分佈於森林中，就像是一座雕塑森林般。有機會非常推薦大家來參觀，真的會讓你大呼過癮。另一個是 Scai The Bathroom ——由澡堂改建成的藝廊，也是奈良美智第一次辦個展之地。我無法在台灣找到類似的展覽場所，也期待有一天我們也有如此引以為傲的美術館，我想那是除了展品本身外的感動。

Q：對未來的想望？

飛：未來，我想就是堅持下去吧！

創作環境是辛苦的，鮮少創作者能像陸蓉之、曲家瑞，幸運地擁有與身俱來的優渥環境，唯有努力與堅持才能為自己開創一條道路。有人說過藝術靠機運，但是沒有努力，機運也不會到來，所以還是續繼努力囉！我會繼續用樂觀幽默的可愛畫風，看待這個有趣的世界，排除一些不美麗的事物，這個世界大部分仍然非常美好，我也正向的關心我在乎的議題，把插畫努力經營下去，未來也希望可以跨領域合作，讓插畫有更多可能。也冀望藉由我的插畫作品讓世界可以認識台灣，如果可以多一個人因為我的作品，而得到共鳴、感動，就是我繪畫的最大的動力。

看了「飛飛飛」的分享，也許你無法想像他僅是一位25歲的年輕插畫家，他的身上依舊擁有年輕的活力氣質與時尚，卻少了時下年輕人的懵懂，反而已經找到人生方向，並且有計劃的努力前向，這是多麼令人開心的事。無論是對自己的插畫語彙，或是對客家文化的支持與熱情，在在都是如此令人感動，我想某些部份我遠遠不及「飛飛飛」，想來真是羞赧，分享了「飛飛飛」的想法，我有股要更認真向前的動力，堅持一條屬於自己的路，並且相信自己可以發光發熱，我是如此，那麼你呢？讓我們一起成為台灣新世代的優秀分母吧！

 

插畫家——飛飛飛（1986 年 3 月 28 日）
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