7 a.m. to 9 a.m.｜在 Instagram 練習攝影，練習發現自己——專訪 6.21、4samantha、_jc.tsai_

今天的訪問，很年少、青春洋溢。

在等 6.21（以下稱作目青）來到採訪現場的同時，升大四的 4samantha（以下稱作 Samantha） 和大三的 _jc.tsai_（以下稱作傑曦）隨意聊起在校生活的點滴，以及面對未來攝影生涯的想法，談學長姐、談宿舍、談是否要讀研究所，就和一般的大學生沒什麼兩樣。如果不特別說明，外人應該很難發現，這是一桌高人氣 Instagrammer 的相聚。

多虧了網路和 Instagram，他們三人 20 出頭就靠著攝影長才，在社群媒體累積上萬名粉絲，陸陸續續有各種攝影案子找上門。現在，目青踏入職場成為真正的攝影師，而傑曦則把他從鏡頭看見的故事集結成《謝謝你走進我的景深》，擁有了自己的作品。

關於早晨的想像與真實

這次，BIOS 出了五道題目，請他們各自拍攝一組關於「早晨」的創作，想藉由照片，了解 Instagrammer 心裡的早晨是何種光景。（完整五件作品的大圖請點此連結）

先說傑曦吧。他鍾情於日常，極少設定拍攝內容，這次五張照片，都是一路「尾隨」兩個弟弟上學跟拍得來的，要說「擺姿勢」，也只請弟弟做了象徵〈等紅綠燈的時候〉的「起跑」和〈那些讓你捨不得出門的事〉的「刷牙」兩個動作。不過，弟弟咧開了嘴，滿口牙膏沫，本來也是日常的一部分，「在家裡和家人一起做的小事，都讓我想留在家裡更久一點，就是讓人捨不得出門的事。」

〈在路上〉的照片也很有意思。傑曦選了妹妹踏進學校那一刻按下快門，畫面分割成草地和磁磚兩個區塊，即便畫面靜止不動，但觀者卻能在腦海中形成電影，好似弟弟正朝向某個值得期待的地方奔去，極具動態感。

Samantha 說，這是她第一次創作，還為此畫了分鏡腳本，製作道具輔助，只希望能把創作概念表達得更為完整。

她的作品善用巧妙的比喻，像是在〈早晨餐桌上〉的餐盤擺著一顆漆成黑色的蘋果，暗示文化工業產製的肥皂劇和英雄電影，如同你吃下去的食物，將慢慢影響你的思緒和身體，但人們可以選擇放下刀叉，不嚥下那抹已知是黑色的毒藥；針對〈那些等紅綠燈的時候〉，她用正面打光製造影子，像是把靈魂抽離出身體，在等待過馬路、腦海思緒轉動的短暫時刻，客觀的審視內心所思所想。

至於〈在路上〉，她用相機捕捉了飛機。「我是個急性子的人，很重視目的地，但最近覺得過程還是很重要。」飛機正是種路途的過度，往希望抵達的地方持續靠近，她用這個影像提醒自己，正視那些「路程」，現在走過的一切，都是珍貴的時刻。

談到一半，目青拖著大箱行李趕到。他已是網拍攝影師，自己也接案，才剛從韓國結束案子回台。他的這組作品乾淨、潔白、溫和，一如外界對於早晨的印象。

「我空下一整天，拍了自己早晨起床後經歷的事。」〈早晨餐桌上〉包含三樣物件，溫水、手錶和耳機。他說，溫水有提神醒腦的功效，每天起床都會喝一杯再出門；手錶是為了在特定的時間起床，準時抵達上班地點；耳機則是上班途中的配備，一定要給自己聽些節奏輕快的旋律，最好能跟著哼唱（私房歌單竟然是龍貓！），才能更舒服的轉換成面對工作的心情。

因為已經是個上班族，目青每天都七點半出門（身旁兩位大學生同時大喊：也太早了！）。他喜歡在早餐店裡從容地吃頓 30 分鐘的早餐，滑滑手機、看看動態塗鴉牆，給自己一段緩衝時間，再精神飽滿的上班去。

他的〈在路上〉和傑曦一樣想傳達出動態感，選擇捷運辛亥站旁的隧道，拍攝捷運車廂正在穿越的瞬間，「就像自己也正在通勤的路中，搭乘捷運穿過隧道。當車廂消失，這一個場景就成了過去。」

但如果當天有陽光灑進屋裡，目青就捨不得出門了。〈那些讓你捨不得出門的事〉紀錄室內的陽光，和戶外的太陽相比，間接的折射和光影舒適又溫和，讓人想待在喜歡的空間，享受各種光影的變換。

關於攝影的想像與真實

回憶起和相機與 Instagram 一路走來的過程，他們都認為自己很幸運。

傑曦一開始多是發發自拍，直到上傳弟弟妹妹的照片引起不錯的迴響，才覺得可以好好的來拍照了。於是，他開設一個簡單的「集資計畫」，希望朋友們贊助一點經費，讓他換台更好的相機，而回饋就是傑曦會擔綱贊助者的攝影師，幫忙拍照。集資計畫之後，傑曦真的換了相機，每天背它出門，四處拍下心有所感的日常，更幫著許多素人拍下他們的日常。

還記得有次受學姊請託，幫忙拍攝一組報考空姐的生活照，「才真的感覺到攝影是我做得比別人好的事。」學姊後來真的考上了空姐，傑曦也成了接案的攝影師，「我們在彼此還沒有什麼的時候，就看見對方的專長，而最後也都成了那個希望成為的人。」

不過，傑曦接的商業案子不算太多。不是沒人找，只是他不急著把自己轉成商業價值，傾向拍素人情侶，彈性高、自由度大，能靠自己眼睛把看見的互動設定出主題，用畫面呈現出來。為了學習商業攝影的技術，他也曾進棚擔任攝助，但目前為止，好像都沒有非接案不可的必要。

與以日常為題的傑曦不同，Samantha 屬於有計畫拍攝的類型。「可以每天帶相機出門真的很厲害！我只有拍案子和與朋友相約出去拍照才會帶著。」她特別喜歡和朋友一起去同個地方拍攝，明明見到相似的場景，回來分享的照片卻完全不同，彷彿參觀了彼此的觀察角度和腦袋結構，察覺自己與他人的異同。

「攝影和朋友教會我很多事。以前我是拍照先決，重點是要去哪拍照，現在卻能理解人與人之間相處的友誼和情感更重要，因為有了情感，照片才拍得出故事。」

現在，Samantha 不常發照片，也不主動尋找攝影案源。她想按部就班的過好自己的生活，一步步往攝影的方向邁進，「我一直都不夠好，每次要拍新案子的前天晚上，還是很緊張，每一秒都在懷疑自己做不到。但現在我發的照片都是為了自己，不是為了其他人，即使看的人再少，都想持續做下去。面對任何一個案子，也都像面對一個新的挑戰，給自己進步的空間。」

相較於學生兼任的攝影師，目青把自己的 Instagram 擷取成作品集，將愛好正式變成為一份養活自己的工作。還記得首個網拍拍攝時的惶恐，「前置作業有很多是以前沒接觸、也沒想像過的。」不像過去自己想拍就拍，商業攝影有固定模式，網拍就是同個背景、同個模特兒，不斷的更換衣服，也許拍第一張到第一百張，構圖和感情都相差無幾。

「攝影師拍網拍相對單調，模特兒站在定點，只是身上衣服不同，立個腳架，會按快門似乎也拍得出來。拍了一陣子，會去想這個工作型態真的是我喜歡的嗎？」關於攝影工作和攝影愛好的平衡，困擾目青大約半年。他總會利用休假時間，帶著相機出門，找回那一份喜歡攝影的感覺，企圖甩開按快門工具人的煩躁。

還好，他撐過了，也想通了。「工作是確定的時間和地點，我負責顧好商品細節和模特兒表情，不添加太多個人心境，但週末，我想拍暗就拍暗、想拍亮就亮，時間也很彈性，可以回歸自己想拍的事情，不用聽任何人的意見。」

Samantha 在旁一臉崇拜的補充，有些攝影師朋友假日可是不碰相機的，因為調適不過來，即便每天都在攝影，生活卻離攝影愈來愈遠。「我太喜歡攝影了，反而不確定自己能不能跟目青一樣調適得這麼好。寧可把攝影當成私藏的愛好，偶爾接接案，賺點外快就好。」

關於成名的想像與真實

談到社群，不免提及名氣和外界的評價。

傑曦坦言，出書的當下非常在乎外界評論，不知道自己究竟準備好了沒，但後來明白，現在拿出的照片和文字，就是他 20 歲能夠做到最好的樣子。即便長大後可能會覺得是黑歷史，可是那些尷尬也正是生活的一部分，都彌足珍貴。

目青則分享自己收到的網友評論，「有人攻擊我 Instagram 寫的文句不像詩，但我從沒說過自己是詩人。」初次見到惡意的批評，難免受傷，當時身旁的朋友拉了他一把，「朋友說，網友不懂我，所以才這麼說。與其在乎那些躲在網路後面的人，不如在乎懂自己的人就好。」不管追蹤人數有多少，那都是剛好有人的喜好與自己一致，而自己還是那個自己，不要因此而改變。

他說，練習攝影，其實就像是練習發現自己。初入門，一定會想買器材、模仿別人的風格，「但只要一直拍、拍久了，一兩年後回頭整理，就能看見自己的改變。其中會有類似的東西留下來，就是屬於你的風格。」

Samantha 則相信，攝影是說話的媒介。傑曦因為想要呈現生活，目青渴望反映內心投射的世界，所以才有了攝影的作品。攝影的重點，從來不是技巧、色彩、銳利度，「而是瞭解自己是誰，再透過攝影說出想說的話。」掌握自己、過好自己的生活，是面對社群、面對粉絲，最負責的方式了。