致每個世代，愛的放逐者：雄影《布拉格的春天》《感官世界》《霧港水手》

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日期09.10.2019

[ 文｜黃晧傑 ]

許多愛情故事之所以成為經典，皆是因為擁有勇於挑戰當代禁忌的核心。每個世代的愛戀總是面對著社會束縛，有所謂的禮教，也有所謂的權力規範。禁忌源自於慾望的壓抑，來自於權力的心虛，而「愛」這樣一個可大可小、可高昂可低沉的主題，在非主流電影的敘事觀點中更塑造了另一種叛逆的觀點。再開放的世界，都有隱晦未明的禁忌，等待著這些為愛瘋狂的人再次衝撞。

今年高雄電影節的年度主題選片，從世代電影的角度看見：人可以因狂戀而破界。《布拉格的春天》（The Unbrearable Lightness of Being）翻拍自米蘭昆德拉《生命中不可承受之輕》，從充滿哲思與政治隱喻的敘事裡梳理出故事性，我們熟讀的托馬斯、莎賓娜、特瑞莎遭遇命運與歷史發展揉雜，顯示捷克六〇年代共產社會與戰爭洪荒中，戀人們勇於衝破鐵幕尋找愛情的力量。

七〇年代代表則為異色經典《感官世界》（In the Realm of the Senses）。大島渚援引震驚社會的阿部定情殺新聞事件，拍攝她於性愛中勒死情夫、並割下其陰莖帶走的驚人行動，也包含窒息式性愛、偷窺、自慰等今日看來依然大膽的取景，以性愛自由的放蕩，打開人們對於慾望的想像。在提到世界十大禁片時此片經常入列，除卻如此傳奇色彩，電影也捕捉阿部定性與愛相互堆疊出的極致情感高度與複雜性，至今仍是談到慾望不可不提的作品。

法斯賓達最後代表作、同時也是八〇年代同志傳奇《霧港水手》（Querelle）這次也將來到雄影。與悖德、爭議、慾望相互交纏，法國作家尚惹內出手即震驚世人的小說裡，充滿惡德又迷人的水手奎爾德、癡心迷戀他的船長等角色皆在放蕩中讓人疼惜，法斯賓達更藉由敢曝、近似舞台劇版的華麗設計，呈現這些男同志「水手情節」的浪遊者的愛、恨與迷惘。

拉斯馮提爾於 1995 年與湯瑪斯凡提伯格等人共同發起「95逗馬宣言」，隔年即推出《破浪而出》（Breaking the Waves），作為「良心三部曲」的首部曲，接下來《白痴》、《在黑暗中漫舞》也獲得許多關注。故事敘述一個篤信天主教、生活在保守社會的女子貝斯愛上了外地人楊並渴望成婚，但楊在一起意外近乎全身癱瘓後，要求貝斯與他人做愛，並回來轉述讓他知道，喚起自己對生之眷戀。若有興趣深入拉斯馮提爾對於宗教、人性與慾望的探討，此片即是久未在大銀幕上出現的饗宴。

千禧年末，《美國心玫瑰情》（American Beauty）以中年危機的禁忌愛情，諷刺中產階級的虛假，給現代美好生活想像當頭棒喝。延續到當下，入選柏林影展的《我們與性的距離》貼身拍攝七名住在德國科隆的男女，他們直接開放的速食愛情鍊，看見多元關係中尋找出口的可能；《火口的二人》則有著世界末日般的最後愛戀，不變的是，他們都在當代社會的道德框架下，尋找自我放逐的自由。