走進海澤維克工作室｜Thomas Heatherwick 專訪：設計本該來自於人性

尚未見到被稱為「設計鬼才」的 Thomas Heatherwick 之前，只知道他設計了 2007 年在上海世博展出的英國館──種子聖殿；也從書籍與採訪報導中知道他是一位全方位的設計師，但對於 Heatherwick 的設計師養成之路、生平故事與設計靈感發想等資訊仍感到模糊。直到在台北市立美術館與這位來自倫敦的貴客見面之際，才被他強烈的設計熱情給深深吸引。

Thomas Heatherwick 有著一頭深褐色、蓬鬆又卷曲的頭髮，很難令人不注意！當這位跨領域設計師的雙眼閃閃發光、整個人神采奕奕地站在面前時，他會相當溫和有禮地與每一個人握手打招呼；也感覺得到，即使面對來自四面八方的媒體提問，他的腦袋依舊飛快思考運轉著，若是下一秒鐘他突然拿出空白紙張開始畫圖，你將一點也不感到意外。Heatherwick 另一個令人印象深刻的特質是豐富的肢體語言，他具有強烈的企圖心，熱情奔放，總是在講述想法或回答問題時四肢並用，像是演出舞台劇一般。妙語如珠的他，也總能找到最幽默卻貼切的比喻，來讓每一個答案具體化。

一位全方位的設計師究竟是如何養成呢？他的思考邏輯與一般人是否不太相同？這兩個問題其實很多人都想知道解答，自小在倫敦長大、受家人影響很深的 Thomas Heatherwick 擁有一個非常有意思的家庭。他的外祖父是一位作家，同時也是一位音樂家，擅長寫和平主義的詩篇，甚至在聖誕節時會將這些詩印成聖誕卡片發送給親朋好友。而 Heatherwick 的外婆，是一位對美學非常熱衷的織品設計師；由於她是德國猶太人，她的生活曾遭納粹摧殘，最後逃離德國來到倫敦，抵達倫敦以後的日子，她除了從事織品設計外，也曾短暫地在當地建築師事務所工作過。擁有如此多才多藝外祖父母，在這樣的前提下，Heatherwick 的母親受到自身父母影響與教育催化，成為一位畫家與珠寶商，後來成為串珠權威。

在這樣的成長環境中，Thomas Heatherwick 從小時候起便常常與開項鍊與串珠材料店的母親出席藝術展、模型工程展示與工藝博覽會。而 Heatherwick 的父親，原本習畫但在 15 歲以後加入皇家海軍樂隊，後來發展出培養兒童、成人、組織與社群創意的專業。年幼的 Thomas 因為跟著母親出席藝術相關的活動，因此有機會接觸緞鐵、吹玻璃、切削金屬、搭建木構架等等工藝技術；從父親身上，他也承繼了有創新意圖的思維模式。從 Thomas Heatherwick 的背景來分析，除了家學淵源、耳濡目染外，這名設計天才還擁有了與眾不同的「親和性」。

當與 Heatherwick 談起他的家庭生活時，他說：「我從小就很特別，非常喜歡蒐集東西，從各式各樣的金屬物件、不同的素材或是森林中發現的石頭，都非常吸引我！而這個習慣一直跟著我到今天，我在設計工作室裡，甚至有一個『物質博物館』拿來存放我從各地蒐集來的奇怪物件。但是我很確定，這些東西未來一定會派上用場（笑）。」他也提到，因為家人們的影響，因此覺得自己動手做東西是非常正常的行為。

他說：「當你仔細觀察，你會看到世界上有很不合理的設計，不管是坐起來不舒服的椅子，或是寬度太小的公共座位，都會成為讓你去思考『為什麼這麼設計？』的動力。我們總是讓自己適應環境，很少想過改變環境！改變或是挑戰既有的設計不是壞事，因為我知道新的設計會更適合現在的我們。」Heatherwick 強調，既然過生活的是我們自己，我們應該要更真實地面對自己從外界接收到的感知訊息；我們也應該要更專注地研究人體工學與空間之間的關係，要更敏感地回應我們生活中的需求，因為生活型態是「被定義」出來的方向，而我們自己正是掌舵者！

當那個小時候總是花時間在畫圖、製造物件、拆解電子裝置的小男孩漸漸長大以後，他開始對有關偉大建築工程的書籍產生興趣，並且愛上 Heath Robinson 的發明。在 Heatherwick 中學畢業以後，他修了兩年的藝術設計課程，接著進入曼徹斯特理工大學學習 3D 設計；大學以後的碩士學位則是在倫敦皇家藝術學院修習完成。這七年的專業累積，加上小時候便接觸各種素材，使 Heatherwick 能夠自在地使用材料與靈活地運用加工過程。對於這個階段的他而言，研究各種問題的解決方案，是維持他自己對建築設計與環境設計興趣的根基。Heatherwick 因為了解各種技術又加以活用，間接地開始對每種技術背後的歷史人物與演進產生好奇心。於是他開始廣泛地閱讀、蒐集資訊，他親力親為走訪許多建築師事務所訪問了建築師、自立建造者與承包商，實地了解他們的教育背景及工作方式，也與他們談論社會議題、分享實作經驗，他讓自己經由這些過程的洗禮，成為一個生命力十足、跨越專業的設計通才。

自倫敦皇家藝術學院畢業後的 Heatherwick 開始用 3D 的架構思考所有美學設計，他認為與其將藝術思維無情地切割、分門別類（例如家具設計、雕塑、建築設計、時尚等等），不如將它們匯流成一個相同源頭的美學造物。在我們看來，「跨領域」的 Heatherwick，其實在他自己眼中，不過是一個將設計「統整」在一起的人物罷了！一直到了 1994 年，他成立了自己的工作室，與他一起合作的同仁背景各有千秋，從工程、建築、產品設計、景觀、攝影、劇場設計及工藝技術⋯⋯應有盡有。Heatherwick 說：「我曉得自己的個性，我必須要在能夠與人對話的環境中才會有良好的工作成效。而且未來想要做的專案都並非我一個人的力量或專業素養可以完成，我需要大家的協助與建議。」

因此，在工作室中，最重要的實驗工作坊成了所有設計師們最常聚集、討論的「做中學」會議室。從一次又一次的設計、實踐、微調到完成任務的步驟中，Heatherwick 的同事們互動非常頻繁，他表示：「工作環境的氣氛，還有空間寬敞與否，對我來說是非常重要的事情！因為我們總是花很多時間與同事相處，我們要對每一個人充滿敬意，也要虛心接受他們的建議。我們的團隊現在約有 200 人，我自己本身並不是工作室的總監，我有一位得力的負責人專門替工作室把關進度、人事及開銷。我只是一個設計師，而我熱衷自己正在做的事情，那才是我應該要花時間的地方！」

問起 Heatherwick 會如何定義自己的工作室，或是團隊作品是否具有一貫的風格，他想了一下接著手舞足蹈地說：「我想，設計工作室本身與我的設計一樣。我不希望他們的自明性過高，就像每一件作品的模樣都不盡相同，我要強調的是實用的功能性，而不是在每件作品上都簽上名字、留下標籤⋯⋯。」

最後，Heatherwick 談起他最受歡迎的設計──陀螺椅（Spun）時，說到：「我真的非常非常驚訝！有兩件事情讓我驚訝，第一，我沒想過這張椅子會這麼受歡迎，這麼多人買。第二，我來台灣的演講聽眾數量讓我瞠目結舌，我從未想過在這座島嶼上有這麼多人知道我！」他接著俏皮地做了一個震驚的表情又接著說：「陀螺椅（Spun）是一個很獨特的作品，我們一開始也只是為了測試，沒想到這個晃來晃去的椅子竟然讓大家瘋狂！大概是它本身的模樣非常與眾不同，加上搖晃的樣子似乎很幽默⋯⋯。」也許 Heatherwick 心中也默默發現，每一個坐在陀螺椅上的人總是大笑著，這是一張能夠趕走壞心情的好椅子！

有著孩子氣好奇心的 Thomas Heatherwick，擁有源源不絕的「解決方案」靈感。然而，再怎麼有天賦的人若是沒了熱情與動力，那麼也不可能完成任何一個具有代表性的作品。Heatherwick 總是讓自己保持開放的心面對新鮮的事物，也不讓規矩設限自己，他曾帶著天真的笑容說：「我並非嘗試打破規則，我根本不相信規則的存在。」（I don't feel like I'm trying to break the rules, I feel like I DON’T BELIEVE IN RULES.）這也許就是他的魔力來源，讓自己保有彈性、吸收力，以及樂於花時間與跨領域的人們碰面、協商和討論，Heatherwick 也不認為自己的成功都歸功於自己，因為他明白，每一個人都有他們獨特的專業與使命，就像他自己是要來讓人類的生活更便捷、更有創意一般！